 |
Web Hosting by Netfirms | Free Domain Names by Netfirms |
|
|
|
|
|
|
RESEÑAS OCTUBRE 2005 / REVIEWS OCTOBER 2005
CAPTOR: “Promo” (2005) (Independiente)
1. Oscura sociedad 2. Firmes hasta el fin
GRENOUER: “Try” (2005) (Siberian League)
1. Devil's Eye 2. All Along The Runway 3. Powdering Squeeze
FOREVER SLAVE: “Alice's inferno” (2005) (Armageddon Music)
1. Lunatic Asylum 2. Reminiscences 3. In the Forest 4.
Equilibrium 5. The Circles of Tenebra 6. Dreams and Dust 7. Aquelarre 8. Across
the Mirror 9. Tristeza 10. The Letter
PATAN: “Acero” (2005) (Icarus Music)
En la tapa, un águila. El título del álbum,
“Acero”. En la contratapa, cinco tipos vestidos de cuero y tachas, y uno de
ellos es pelado y está montado en una moto. El nuevo disco de Judas Priest? No,
el nuevo disco de Patán, estos metaleros argentinos con mas de 10 años en la
escena y dos discos en sus espaldas, además de varias participaciones en
compilados y tributos. Y ésta vez, el quinteto integrado por Gabriel Oliverio
(voz), Pablo Iácono y Fernando Fabio (guitarras), Adrián Fernández (bajo) y
Ernesto Pérez (batería), viene apoyado por el sello Icarus Music, el cual les ha
provisto de una excelente presentación de álbum, booklet y campaña de prensa,
amén de un contrato por tres discos, lo cual es un hecho casi inusual en nuestro
país, y mucho mas pensando en una banda de heavy metal. Y eso es lo que es
Patán, una auténtica banda de heavy metal, clásico y tradicional, directo y sin
vueltas, poderoso y vehemente. Y si pensamos en todos esos adjetivos,
inmediatamente debemos remitirnos al metal proveniente de Inglaterra o Alemania,
y de ningún otro país. Judas Priest, Saxon, Running Wild, Accept, pongan ustedes
el nombre que deseen pero no salgan de los países antes mencionados, pues allí
están las principales influencias de Patán. Desde los veloces “El vuelo del
dragón” y “Pecado infernal”, los medios tiempos “No voy a claudicar” y “El
auténtico patán”, y las semi-baladas “Arrancando el dolor” y “Nadie estará”,
todo está dado para que “Acero” sea el disco que eleve el status de Patán a
banda de exportación. La performance de los músicos, el nivel compositivo, el
sonido y producción general del disco, todo redunda en un trabajo excepcional,
igualando (y tal vez superando) esa otra obra maestra de metal nacional que fue
“Vence” de Horcas. No lo duden, consigan este disco como sea, que con “Acero”,
Patán ha logrado marcar un punto de inflexión en el metal nacional.
A PERFECT MURDER: “Strength through vengeance” (2005) (Victory Records)
Nuevo álbum de A Perfect Murder, esta vez
estrenando alineación ya que tres de sus integrantes dejaron la banda luego de
su último lanzamiento. Quienes grabaron este “Strength through vengeance” son
Kevin Randel (voz), Dave Bayreuther (bajo), Yan Chausse (batería) y los
guitarristas Carl Bouchard y Pierre Rémilliard, este último siendo reemplazado
en la actualidad por Dominic Poisson. Y con estos nuevos integrantes, tal parece
que la banda ha decidido renovar su sonido, dejando el hardcore de sus inicios
para incursionar en el thrash metal propiamente dicho. Merced al asombroso
parecido vocal de Randel con Phil Anselmo, la primer banda que se me viene a la
mente es Pantera. Es que la similitud de rango y forma de cantar entre ambos es
tan notoria que por momentos nos hace dudar si el que esta tras el micrófono no
es el mismísimo cowboy del infierno. Pero las comparaciones no quedan solo en la
parte vocal, sino que musicalmente la proximidad entre ambas bandas es
manifiesta, con sólo algún que otro agregado de riffs marca Metallica y un toque
de feeling hardcore. Con todo esto, el resultado es un buen disco, si, pero muy
poco original, producto de una banda que esta tratando de encontrar su
identidad. Haciendo honor a la verdad, hay momentos destacables como “Strength
through vengeance” (el tema), “Slay the masses” o “Suffocation of thought”,
temas que seguramente harán las delicias de cualquier fan del thrash o del
metalcore. Clones, admiradores o la banda heredera del trono de Pantera? No soy
yo quien debe juzgar esto: escuchen el disco y decidan por ustedes mismos.
DOOMFOXX: “Doomfoxx” (2005) (Armageddon Music)
1. Pure Platinum 2. Piece Of Me 3. Look Ma No Hands 4. Boyfriend 5. My Beautiful Friend 6. Schoolboy Adonis 7. Ginger Rose 8. Sweetheart Of The Troops 9. Drugs 10. Abandon All Hope 11. Girls Like You 12. Rock ’N’ Roll Show Extrañamente para un sello como Armageddon (mayormente dedicado al metal y el thrash), han decidido fichar a una banda como Doomfoxx, un quinteto australiano de rock ‘n’ roll old-school y con algún tinte glam. Y si decimos australianos y rock ‘n’ roll no es posible dejar de citar a AC/DC, una de las principales influencias de la banda que nos atañe. El grupo, integrado por Archie Fires (bajo), Mick Cocks (ex-Rose Tattoo) y Dave Thomas (guitarras), Jase Burec (batería) y Stuart McKie (voz), recoge influencias de los ya mencionados AC/DC, The Black Crowes, Guns ‘n’ Roses, Hanoi Rocks y de cuanta banda haya cimentado la historia de nuestro querido hard rock. Doomfoxx rockea y lo hace mas que bien (por algo fueron parte del Wacken 2005), en base a riffs gancheros enraizados en el blues, aumentando y atenuando la velocidad según sea necesario, letras simples pero efectivas para el género, abordando los típicos sexo-alcohol-drogas-rock ‘n’ roll, con un cantante de voz aguardentosa y gastada (parecida a la de Jesse Dupree), y una actitud callejera 100%. El estilo está ultra-trillado, es cierto, pero este tipo de discos son la banda de sonido ideal para una fiesta con amigos/as, o para el stereo del auto en un viaje por alguna ruta. Al fin y al cabo, es sólo rock ‘n’ roll (y me gusta). Sitio web: www.doomfoxx.com
BATTLELORE: “Third age of the sun” (2005) (Napalm / Icarus Music)
1. Usvainen Rhûn 2. Storm of the Blades 3. Ghân of the Woods 4. Gwaith-i-Mírdain 5. Trollshaws 6. Elves of Lúva 7. Valier - Queens of the Valar 8. Thousand Caves 9. Cloaked In Her Unlight 10. Of Orcs and Elves 11. Touch of Green and Gold 12. Pallando - Forgotten Wizards I 13. Gollum's Cry Nunca leí a Tolkien, ni tengo intenciones de
hacerlo por el momento. Es mas, ni siquiera sé de que tratan sus libros ni me
genera ningún interés averiguarlo. Pero vamos, no vivo en una burbuja y estoy al
tanto (quien no!) de la monumental campaña de prensa alrededor de las películas,
y de la infinidad de artículos de merchandising del “Señor de los anillos” y sus
sagas, pero realmente no es mi “taza de té”, como dicen los ingleses. Lo cierto
es que Tolkien ha pegado en mucha (muchísima) gente y el metal no podía estar
ajeno a dicha moda. Hasta el momento sabía solamente de Blind Guardian, pero
Battlelore es otra de las bandas que ha tomado el tópico del autor para basar
sus letras, siendo además la única banda autorizada para utilizar los nombres y
lugares que aparecen en los libros, y se toman tan en serio toda esta historia
que además usan vestimentas acordes a las historias que cuentan. Bien, saliendo
del tema relativo a lo lírico y visual, y adentrándonos en el disco, este “Third
age of the sun” es el tercer álbum de este septeto finés, donde sustentan toda
la atmósfera medieval con un power metal tiznado de gótico, con elementos folk y
progresivos, una voz femenina que contrasta con otra masculina mas brutal, algún
que otro arreglo sinfónico, teclados y sintetizadores por doquier, todo muy
simple y standard, y bastante falto de variantes. Como es la primera vez que
escucho a Battlelore (y no quiero caerle a esta banda con una crítica negativa),
voy a pensar que “Third age of the sun” es sólo una etapa de transición en la
carrera del grupo, pero sinceramente no me llego en lo mas mínimo, y dificulto
que lo haga en otros metaleros a no ser que sean fans de Tolkien.
SUBSONIC: “No such soul” (2005) (Sonic Wave International)
1. Irreverence 2. Dream American 3. Play The Fool 4. A.M.R.O.C. 5. A Day Late 6. Love 7. Delilah 8. Fix 9. The Man Who Sold The Sun 10. Keystone Punk Ron Marks. Si tenés mas de 30 años, este nombre te sonara familiar. Así es, ese mismo, el que fuera guitarrista de los gloriosos Celtic Frost en la época posterior al lanzamiento del majestuoso “Into the pandemonium” y parte activa de la banda durante la grabación de “Vanity / Nemesis”. Ok, ahora olvidate de todos estos datos, porque Ron Marks tiene banda nueva, se llama Subsonic, y no tiene nada que ver con la banda que lo hizo famoso. “No such soul”, nombre de su segundo album (el primero se edito en el 2002 y se llamo “Super-vel”), muestra a una banda enrolada mayormente en el hard rock mas algún toque punk, y en el cual Marks que ejecuta todos los instrumentos y canta. El disco es tan corto como variopinto, así es que tenemos temas cercanos a Motörhead (“Dream american”), a Kiss “Play the fool”, a Lynyrd Skynyrd (“A day late”), Black Sabbath (“Love”), y hasta un tema country (“Keystone punk”), con lo que el resultado de tal conglomerado de influencias es mas que interesante. Pero, un momento! Y ese tema escondido a manera de bonus track? Es otra banda? No, es “Horror vacua”, una canción que Ron escribió en su momento para Celtic Frost, pero que nunca fue grabada. Bueno, ese tema se roba el disco. No con esto quiero decir que el resto sea malo, pero para un fan de la banda de Tom Fisher como quien escribe, escuchar esa rareza es impagable. En resumen, “No such soul” trae 32 minutos de buen hard rock mas el aditamento de un diamante escondido. Sitio web: www.subsonicrocks.com
VESANIA: “God the lux” (2005) (Napalm / Icarus)
1. Path I: Rest in pain 2. Path II: Posthuman kind 3. Path III: Lumen clamosum 4. Path IV: God the lux 5. Path V: Synchroscheme 6. Path VI: Phosphorror 7. Path VII: Lumen funescum 8. Path VIII: The mystory 9. Path IX: Fireclipse 10. Path X: Lumen coruscum 11. Path XI: Legions are me 12. Path XII: Inlustra nigror Como una forma de despuntar el vicio, Orion y
Daray, miembros de Behemoth y Vader respectivamente, en el año 1997 dieron forma
a este proyecto llamado Vesania. Debido a sus compromisos con sus bandas
principales, no fue hasta el 2003 cuando la banda pudo lanzar su album debut,
“Firefrost arcanum”, el cual les valio criticas favorables por parte de la
prensa, pero poca trascendencia a nivel mundial. Dos años mas tarde, vuelven al
ruedo con éste “God the lux”, y con el apoyo del sello Napalm, lo cual les
asegura una mayor distribucion y prensa. A primera oida, aparecen algunas
comparaciones: Emperor, por algunos riffs y la forma de estructurar las
canciones, y Dimmu Borgir, por las atmosferas conseguidas gracias a los pomposos
teclados. La conclusion nos da un black metal sinfonico, moderno, agresivo, y
ajustado a los tiempos actuales. Los elementos que hacen a un buen disco de
black estan presentes, ya saben, blastbeats, riffs filosos, los ya mencionados
(y prominentes) teclados, y una voz mas con mas background en el death que en
los chillidos del black. Tal vez no sea del agrado de los fans mas old-school
del género, pero seguro que a las nuevas hordas del metal negro les va a
encantar. Ahora bien, alguien me puede explicar los casi 25 minutos de silencio
del ultimo track, "Inlustra nigror"?.
TWILIGHT ODYSSEY: “Twilight Odyssey” (2005) (Risestar Promotions)
1. Plaza de Toros 2. Zero hour 3. Near dark 4. Under the black flag 5. Defiler 6. The endless days of a stranger 7. Onward to the games 8. The new queen 9. Gettysburg (The blue and the gray 10. Gift of the southern oracle Antes que nada le doy la bienvenida a la
agencia chilena Risestar Promotions, quienes han enviado este disco para su
reseña en Rocka Rolla. Este es el disco debut de Twilight Odyssey, cuarteto
oriundo de New York, Estados Unidos, e integrado por Ben Asaro en guitarra,
Pamela Berlinghof en voz, Sal Pellerito en batería y Gennady Khirich en bajo.
Musicalmente la banda tiene sus bases en el heavy metal clásico bien ochentero,
potente y agresivo. La voz de Pamela tiene referencias con la de Dorothy Pesch,
o sea que no hay aquí nada de operístico sino una cantante con fuerza y actitud
metalera. Las pretensiones de Twilight Odyssey pasan sólo por el metal, con
estructuras simples y sin rebusques, a la usanza de las gloriosas bandas de la
NWOBHM. Ejemplo de esto son los riffs de Asaro, basados mas en la fuerza que en
los floreos, y la correcta y ajustada base, que redundan en un disco tan parejo
que torna difícil elegir un tema por sobre otro. Por citar alguna influencia,
diría que el primer Iron Maiden sería la principal, con Fates Warning como una
segunda referencia, merced a algunos momentos rayanos en lo progresivo y en la
atmósfera épica que envuelve al álbum. Un mas que prometedor debut el de
Twilight Odyssey, una banda que sabe lo que quiere y de la cual oiremos hablar
mas a menudo en el futuro.
DARK ILLUSION: “Single” (2005) (Battlefield
Records) Single adelanto de “Beyond the shadows”, disco
debut de los suecos Dark Illusion, quinteto formado por Thomas Vikström (ex-
Candlemass, Stormwind) en voz, Tomas Hultqvist y Niklas Tengblad (guitarras),
Pontus Egberg (bajo), y Jonas Östman (batería). Los dos temas son verdaderos
mazazos de heavy/power metal con énfasis en las melodías, al estilo de
Hammerfall y Nocturnal Rites, con un vocalista de registro claro y audible y que
no teme a los agudos. El disco sale en breve, y si el resto de los temas
mantiene el nivel, no hay dudas que “Beyond the shadows” estará en mi top ten de
mejores álbumes del 2005.
METHEDRAS: “Recursive” (2004) (Greyman Music / Risestar Promotions)
1. Intro 2. L. R. S. 3. Drowning By Torment 4. Wreck 'n' Roll 5. My Iniquity Whirl 6. Time To Die 7. The Denied God 8. Under 9. Darkness A pesar que este disco fue editado hace ya un
año, no es tarde para conocer una nueva banda que realmente me sorprendió muy
gratamente. Methedras es el nombre de este quinteto proveniente de Italia e
integrado por Claudio Facheris (voz), Massimiliano Ducati y Eros Mozzi
(guitarras), Andrea Bochi (bajo) y Carlo Radaelli (batería), y “Recursive” es su
disco debut, luego de que se formaron en 1996. Qué nos propone Methedras? Puro
thrash metal, con raíces en los 80’s y las bandas de la Bay Area (léase
Testament, Slayer y Exodus) como luz inspiradora. Técnicamente la banda es
impecable, con riffs ultra-veloces a dos violas, doble bombo y bajo machacante.
La voz de Facheris tiene gran parecido con la de Chuck Billy (etapa “The
gathering” y “Demonic”), o sea un registro gutural cercano al death pero
perfectamente entendible, y si algo faltaba para terminar de capturar la esencia
old-school de las bandas que influencian a Methedras, es la corta duración del
álbum, poco mas de media hora, al estilo del monumental “Reign in blood”. En
estos tiempos de resurgimiento del thrash, no debería sorprendernos si en un
futuro mas que cercano estos italianos terminan firmando para un sello mas
grande. Con “Recursive”, Methedras tiene todo para transformarse en tu próxima
banda favorita. Para tener muy en cuenta.
RAMESSES: “The tomb” (2005) (Invada Records)
1. The Tomb 2. Cult Of Cyclops 3. Omniversal Horror 4. Unholy Outburst #3 (Bonus track) Los prolíficos ingleses Ramesses vuelven con un nuevo EP, sucesor de “We will lead you to glorious times”, también editado en este 2005. La cosa sigue siendo mas o menos lo mismo, o sea doom bien old-school, con ramalazos death y toques psicodélicos. Cuatro extensos temas, riffs densos y retorcidos, una base hipnótica y compacta, y la voz gutural de Adam Richardson, esta vez con algunos samples transformándola. El final del disco viene de la mano de un bonus track, “Unholy outburst #3”, el cual es una zapada instrumental de 11 minutos, donde aparece el costado mas 70’s de la banda, y mostrando que el jazz y el blues no le son ajenos al gusto personal del trío. Buen trabajo, aun cuando creo que Ramesses sigue en la búsqueda de su disco definitivo, aquel que rompa con su status de banda under y los sitúe en una mejor posición en la escena doom. Sitio web: www.hcp-industries.demon.co.uk/ramesses
LEGIONARIOS: “En el abismo” (2004) (Independiente)
1. Decisión 2. Atrapado 3. Memoria 4. El principio del fin 5. Rock del infierno 6. Ideando la fuga (V8) 7. Cautivo de un sistema (V8) 8. Destrucción (V8) Primer demo de Legionarios, banda proveniente
de Neuquén, Argentina, formada en 2002 e integrada por Leo (voz), Luciano
(guitarra), Emilio (bajo) y Martin (bateria). La grabacion de este demo fue
realizada en mayo de 2004, durante un ensayo de la banda y luego masterizada en
forma casera con una PC. El sonido no es el mejor, pero por ser un demo es
pasable. Musicalmente la banda desarrolla un thrash metal al estilo Sepultura
con algunas variantes orientadas al death. Se nota que al grupo le falta ensayo,
la voz de Leo es agresiva pero con eso no basta ya que tendra que mejorar mucho
en su forma de cantar, al igual que el resto de los integrantes a quienes les
sobra actitud pero les falta trabajo en sus instrumentos. No quiero con esto
caerles con un hacha, sino alentarlos a que sigan adelante con su propuesta que
nadie prospera sin sacrificio. El demo esta a la venta por tres pesos y para
conseguirlo pueden contactarse con la banda a traves del mail:
legionariosdelmetal@argentina.com.
NIKKI PUPPET; “Puppet on a string” (2005) (Armageddon Music)
1. Puppet on a String 2. Sirens 3. Syncronized 4. I Feel unreal 5. Crumpy Face 6. Another World 7. Ignorance 8. Enjoy 9. Stand Here this Way 10. Insignificant Nikki Puppet es la nueva adquisicion del sello
Armageddon, y tal parece que este cuarteto integrado por dos mujeres (Nicky
Gronewold en voz, y Anke Sobek en bajo), y dos hombres (Christos Mamalitsidis en
guitarra, y Michael Wolpers en bateria), esta haciendo bastante barullo en su
pais de origen, Alemania. Recuerdan a 4 Non Blondes? Ok, entonces imaginen una
version mas pesada de esa banda, y cuando digo pesada, no me refiero a metalera,
sino a un heavy-rock basado en riffs crudos y gancheros, mas la adicion de
algunos toques alternativos, y coros que se te graban en la cabeza. Y hago
referencia a 4 Non Blondes, principalmente por el timbre de voz de Nicky, de
gran similitud con el de ¿???????????????, y por esa forma emotiva de
interpretar las canciones. El disco rockea de comienzo a fin, con sólo una
balada semi-acustica (“Grumpy face”), lo que marca que a la banda le interesa
dejar bien en claro que lo de ellos es el hard rock, como queda claro en “Sirens”,
“Another world” o “Syncronized”. Por ser una banda que tiene sólo dos años de
formada, este “Puppet on a string” es un mas que auspicioso debut, y una buena
alternativa para fans de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver.
THE PORTION: “Little piece of thoughts” (2004) (Independiente)
1. Harley Davidson 2. Time 3. Dark Night 4. Out of my thoughts control 5. Little Piece of love Otra banda proveniente de Finlandia, bajo el
extraño nombre de The Portion. Y vaya si es difícil de categorizar este septeto,
ya que aunque las influencias están a la vista, la banda destila originalidad e
identidad propia. Desde el comienzo con “Harley Davidson”, los caminos de The
Portion parecen llevarnos hacia el hard rock onda Led Zeppelin, pero “Time” nos
sumerge en un medio tiempo con un estribillo mas rápido que me recordó a la
primera etapa de Queen, para luego dar paso a “Dark night”, una balada acústica
con mucho feeling. En “Out of my thoughts control”, The Portion parece rendir
homenaje a Styx, con un rock rápido y buenos cambios de ritmo, para finalizar
con otro medio tiempo como es “Little piece of love”, donde la voz de Kari
Härkönen (parecida a la Johnette Napolitano), es la gran protagonista. The
Portion es sin dudas una banda para descubrir, ya que este “Little piece of
thoughts” contiene un puñado de excelentes canciones, distendidas y de fácil
escucha, de esas que si sabes tocar la guitarra acústica, te conviene aprender
para sorprender a tus amigos en tu próxima reunión. ZEBRAFISH: “Falling to the scene” (2005) (Independiente)
1. Simple sign 2. Back to the beats 3. Falling to the scene 4. Take a night Desde Finlandia viene este cuarteto llamado
Zebrafish con su nuevo trabajo, “Falling to the scene”. El grupo está integrado
por Jouni Porio (voz y guitarra), Jari Vireaho (batería), Johanna Vireaho
(teclados), y Raif Hairulla (bajo). El E.P. desarrolla cuatro temas dentro de un
pop / rock interesante, con flirteos funk y hasta hip-hop, algunas melodías
relajadas reminiscentes a The Cure y Radiohead, todo muy bien ensamblado y
ejecutado. Si bien no hay nada de metal en este disco, no deja de ser una
alternativa para esos momentos donde tenemos ganas de sentarnos a descansar
después de un arduo día de trabajo y escuchar un poco de buena música.
SPELLBOUND: “Incoming destiny” (2005) (Armageddon Music)
1. Sonic Departure 2. Incoming Destiny 3. Arrival of Gods 4. The Hollow 5. Spiritual Decline 6. Focus 22 7. Trust in the Fire 8. View to Remote 9. Hate 10. The Human Race El thrash metal siempre fue mi debilidad. Ya
sea el Bay Area o el alemán, el estilo es algo que me llena de energía y
felicidad. Y es por eso que cada vez que aparece una banda como Spellbound se me
dibuja una amplia sonrisa en mi rostro. “Incoming destiny” tiene todo para
transformarse en un auténtico clásico del thrash, y créanme que no estoy
exagerando. Desde su formación en 1998, y con tres demos en su haber, Spellbound
ha logrado un disco debut maduro y sólido como pocos. Con un ojo puesto en
Kreator y otro en Exodus, “Incoming destiny” consta de diez impresionantes temas
de puro thrash metal old-school, basados en riffs ultra-veloces y pesados, una
base siempre al palo, un vocalista agresivo con un registro similar al de Mille
Petrozza, y letras de contenido social y político (basta fijarse en los tres
personajes de la tapa para darse cuenta). En un disco parejo y sin fisuras,
podría destacar, sólo por el gusto de hacerlo, martillazos como “Hate”, “Arrival
of the gods” o “Sonic departure”, pero todos los temas son impecables. Si sos un
fan del thrash, definitivamente “Incoming destiny” merece un lugar en tu
discoteca, al lado de “Fabulous disaster” y “Coma of souls”. Así de simple.
THE PROJECT HATE MCMXCIX: “Armageddon march eternal” (2005) (Threeman Recordings)
1. At the Entrance to Hell's Unholy Fire 2. The Bleeding Eyes of a Breeding Whore 3. I See Nothing but Flesh 4. Resurrected for Massive Torture 5. We Couldn't be Further Fom the Truce 6. Godslaughtering Murder Machine 7. Symphony of the Deceived 8. Loveless, Godless, Flawless The Project Hate MCMXCIX es el proyecto
iniciado en 1999 por Jörgen Sandström, bien conocido por su tarea como vocalista
de Grave y bajista de Entombed. A éste se unió el guitarrista Lord K. Philipson
(God Among Insects), y la cosa tomó forma. Luego de algunos cambios de
formación, la banda se consolida con la adición de una vocalista (Jo Enckell),
un bajista (Michael Hakansson, de Evergrey), y un guitarrista (Petter S. Freed,
de 2 Ton Predator), y si a estos nombres le sumamos la producción de nada menos
que Dan Swanö, el producto no puede ser malo de ninguna forma. Y es que si bien
el proyecto tiene sus bases en el death metal, lo cierto es que "Armageddon
march eternal" intenta lograr que los limites desaparezcan y llegar a un publico
mas amplio. Y para esto, a los elementos típicos del estilo (riffs pesadísimos,
voces guturales), le agregaron elementos del gothic (sintetizadores, la hermosa
voz de Jo Enckel), sinfónicos (teclados pomposos, arreglos de cuerdas y
variantes progresivas), y hasta no hace mucho algo impensado para una banda
death: batería programada y percusión tecno (!!). Y todo esto redunda en un
álbum, por lo menos, creativo y variado. Cambios de tiempos, atmósferas ultra
pesadas y melancólicas, con canciones larguisimas (todas por encima de los 8
minutos de duración, salvo "Loveless, godless, flawless", que es un trip hop
percusivo con sólo la voz de Jo Enckell), contrastes vocales, solos efectivos,
una magnifica producción, etc., todo hace que The Project Hate se una banda de
difícil categorización, y que "Armageddon march eternal" sea un disco que en
algún momento de tu vida tenes que escuchar.
GAMMA RAY: “Majestic” (2005) (Sanctuary / Icarus Music)
1. My Temple 2. Fight 3. Strange World 4. Hell Is Thy Home 5. Blood Religion 6. Condemned To Hell 7. Spiritual Dictator 8. Majesty 9. How Long 10. Revelation Luego de cuatro años de ausencia en las bateas
(por supuesto no cuento su disco en vivo), llega el octavo álbum de estudio de
Hansen & Cía., “Majestic”, un disco que es todo lo que el fan del power (y de
Gamma Ray) espera: pesado, melódico, bien tocado, bien producido, con riffs
inmensos, solos creativos y coros gancheros. Con letras mas oscuras esta vez,
con varias referencias al infierno, y musicalmente agregándole (si es posible)
mas influencias de Judas Priest (“Hell is thy home” es un buen ejemplo),
“Majestic” parece ser el disco con el que Gamma Ray quiere decir presente una
vez mas dentro de la escena metalera. Hansen está cantando cada vez mejor,
llegando a las notas mas altas sin ningún esfuerzo, y el resto de la banda, que
decir, muestra una performance superlativa. Sin que esto suene negativo, digamos
entonces que la fórmula sigue siendo la misma, pero tampoco es justo
menospreciar este “Majestic” y compararlo con los anteriores trabajos de la
banda, simplemente porque los alemanes han logrado un nivel tan parejo a lo
largo de su carrera que cada opinión será diferente y subjetiva a cada oyente. A
estas alturas Gamma Ray tiene bien ganado el lugar que ostenta, y sin importar
el tiempo que pase, sigue produciendo albumes de excelente factura y mostrando a
las nuevas huestes del power cual es el camino a seguir. Y de esto, muy pocos
pueden darse el lujo.
THE CHUCK NORRIS EXPERIMENT: “The Chuck Norris Experiment” (2004) (Bad Attitude Records)
1. Senorita (Lookout) 2. Little Demon 3. Radioshadow 4. I'm The Law 5. Go Heavy (On The Honey) 6. Dinosaur Fire 7. Reason For My Bad 8. Speedfever Bajo el extrañísimo nombre de The Chuck Norris
Experiment, diferentes miembros de Rickshaw, Tiamat y Taurus, se reunieron para
despuntar el vicio y editar este disco. Si nos guiamos por la ciudad de donde
provienen, Gothenburg, Suecia, la ecuación podría cerrarnos en death metal
melódico, pero no, nada que ver: estos muchachos que actúan bajo los seudónimos
de Chuck Rooster, Chuck Lee Riot, Chuck Mojo, Chuck Baker, y Chuck Ransom, se
reunieron en un estudio de grabación y de una sola toma lograron un discazo de
puro rock ‘n’ roll. Viejas glorias se sentirán representadas por este disco,
como AC/DC, Sex Pistols, y Motörhead, al igual que bandas mas actuales como
Gluecifer, The Hellacopters o Monster Magnet, todas bandas que le rinden culto a
los riffs cuadrados, a la diversión, y al espíritu punk. En suma, 28 minutos de
rock ‘n’ roll salvaje y crudo, en un disco de esos que incitan al pogo y que es
imposible de escuchar sin sacudir la cabeza. Impresionante.
SHOVELHEAD: “Red sky horizon” (2003) (Independiente)
1. Red sky horizon 2. Crop duster 3. Bottom 4. The weight 5. Uncle Jesse 6. Moon shine blind 7. Bastard 8. Amazing grace Dos años mas tarde de su lanzamiento me llega
este álbum de Shovelhead, trío oriundo de New Jersey, Estados Unidos, integrado
por Jim LaPointe (voz y guitarra), Mike Scott (batería), y Sha Zaidi (bajo).
“Red sky horizon” (segundo trabajo de la banda), propone hard rock mezclado con
stoner y bastantes influencias del primer Motörhead. En todos los temas aparecen
influencias de los años 70’s, como por ejemplo largas zapadas (“Crop duster”, “Bastard”),
riffs “gordos” patentados por Eddie Clarke (“Bottom”, “Moon shine blind”), blues
psicodélico (“The weight”, “Amazing grace”), y demás elementos que marcaron esa
gloriosa época. Shovelhead no teme a mostrar sus referentes musicales sonando
crudos y ajustados, y mostrando una solidez manifiesta en los 41 minutos que
dura el disco. Como dije, este disco se edito en 2003, por lo que no se en que
andará la banda en la actualidad, pero con éste “Red sky horizon”, Shovelhead
muestra que la aparente contradicción entre setentosos y contemporáneos, puede
tornarse un viaje por demás de placentero.
GLOBAL WARNING: “Enemy within” (2005) (Independiente / Silent Planet Promotions)
1. Away From Me 2. Bring It On 3. Chasm 4. Solace 5. A Deafening Silence 6. Missing Piece 7. Crawling 8. Secret 9. Empty Inside 10. Guilt Complex 11. Speak to Me 12. Hype 13. Waiting 14. Disconnect (Remix) Oriundos de la tierra del grunge y de Jimi
Hendrix (Seattle, por si alguno está distraído), el cuarteto Global Warning
lanza “Enemy within”, su tercer trabajo desde su formación en 1998. El disco
transcurre dentro de los límites que han fijado bandas como Godsmack y Sevendust
en lo musical, y Korn en el aspecto vocal (Alan Boyd tiene un registro y forma
de cantar similar a la de Johnatan Davis). En general los temas son medios
tiempos pesados y oscuros, con guitarras distorsionadas, riffs serruchados, una
base compacta y guiños al nü, todo redundando en un sonido moderno y agresivo,
mientras que líricamente, los tópicos están orientados hacia el cristianismo y
encontrar la solución a los problemas a través de Jesús. Si algo le falta a este
disco es un hit, o mejor dicho, un tema de esos que te vuelen la cabeza. Es tan
parejo el resultado final que cuesta resaltar una canción por sobre otra, pero
si tuviese que hacerlo diría que “A deafening silence”, “Empty inside” y “Guilt
inside” podrían ser un buen horizonte para el próximo disco. No hay dudas que
Global Warning es un grupo con talento, y deberían aprovechar esto para afinar
la puntería y evolucionar en su sonido y así despegarse de sus influencias. Aun
así, “Enemy within” es una buena muestra de metal alternativo, sólo que carente
de originalidad.
INNUENDO: “Half empty” (2004) (XLR8 Records)
1. Best Thing I Never Had 2. Tell Me Something I Don’t Already Know 3. If It’s All The Same To You 4. Die In Her Car 5. Right Here 6. Get In Line 7. 30 Second Smile 8. Beautiful Dream 9. Blind Spot 10. Can’t Remember 11. Ammunition 12. Oh Darling 13. I Still Think Of You Desde la muy cuidada carpeta de prensa y CD,
uno se da cuenta que lo de este grupo nativo de Phoenix, Arizona, va muy en
serio. Da gusto cuando una banda pone énfasis en la presentación de su trabajo,
puesto que en la mayoría de los casos las bandas restan importancia a esos
detalles que siempre son una muestra de cuan profesional pueden llegar a ser.
Pasando al comentario del álbum, “Half empty” es el sexto trabajo de Innuendo,
trío conformado por Andy Watts (voz y bajo), Brett Richey (guitarra y teclados),
y Mike Whitman (batería), quienes están en la escena desde 1994, siempre con su
bagaje de rock melódico tiznado de pop. Estilísticamente, Innuendo recoge
influencias de Bad Company y Cheap Trick, lo cual es perfectamente notable en
temas como “Can’t remember” y “Best thing I never had”, o los mas rockeros “30
second smile” y ese temazo que es “Blind spot”. También, como es previsible en
este tipo de bandas, hay lugar para las baladas con destino de FM, como “If it’s
all the same to you” (poseedora de un excelente solo), la emocional “Right here”,
y fundamentalmente, “Beautiful dream”, llena de sentimiento y donde Watts hace
gala de su armoniosa voz. Como colofón, Innuendo rinde pleitesía a los cuatro de
Liverpool con una muy lograda versión de “Oh darling”. “Half empty” es un
compendio de canciones relajadas y gancheras, pero por sobre todo,
excelentemente ejecutadas por una banda que muestra su solidez a cada paso. Si
te va el hard rock americano, no dejes pasar este disco.
COPYRIGHT @ ROCKA ROLLA WEB ZINE |
1.
V-Show 2. Lonely Blue 3. Remain in This Dream 4. Dead Moon Rises
1. El
vuelo del dragón 2. Arrancando el dolor 3. El auténtico patán 4. El comandante
fiel 5. Nadie estará 6. No voy a claudicar 7. Pecado infernal 8. Putas, noches,
calle y rock'n roll 9. Tratando de respirar 
1.
Strength Through Vengeance 2. Black Hate Machine 3. Wake Up And Die 4. Snake
Eyes 5. Path Of Resistance 6. Deceit Of Man 7. Body And Blood 8. Rotten I 9.
Suffocation Of Thought 10. Time Changes Nothing 11. Slay The Masses 
