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TUNGSTEN – The abuse (2003)
(Tungsten Music Records)
GNOSTIC: "Evoking the demon" (2003) (Ordealis Records)
Un sample extraído de la película "Gladiator" da comienzo a esta andanada de violencia y agresividad que es "Evoking the demon", disco debut de los americanos Gnostic, quienes están en la escena black desde 1997. Claramente la prioridad en este disco es la brutalidad por sobre la calidad de sonido, ya que por momentos parece un demo. Es que a esto le llaman "raw black metal", un sonido crudo, sucio y totalmente underground! Obliterator, Necroghoul, Inferno y Lord Vistigium nos traen media hora de ruido blasfemo, bastante menos genérico que lo que se podría suponer, con riffs un poco repetitivos y voces violentas y agresivas. A los fans del estilo les va a encantar, y si bien en el disco de promoción no esta, el disco normal viene con un video de mas de 47 minutos mostrando a a la banda en un par de shows en San Antonio, Texas, que realmente hubiese sido muy interesante para ver. La última es para el sello Ordealis: por qué éste disco es una copia CD-R mientras que los otros lanzamientos que llegaron a Rocka Rolla son originales? Contactos: www.ordealis.com
HELLOWEEN –
Rabbit don’t come easy (2003)
(Nuclear Blast / Icarus)
BLACK
TRINITY - Devil worship (Demo) (2003)
(Independiente)
ORGANIZED
HOSTILITY - Happy people don't exist
(Advance promo) (2003)
ALBERZAKH – The queen (Demo) (2003)
(Independiente)
MOTIVE – Worn down dream
(2003)
(Independiente)
7th Nemesis / Punishment : "Chronicles of a sickness" (2003) (Split CD) (Skull Fucked)
ACHERON: "Tribute to the devil's music" (2003) (Black Lotus Records)
Acheron la viene remando desde el año 1988, siempre con su mensaje satánico a cargo de su líder Vincent Crowley, y ya que es mi primer acercamiento a esta banda, lo cierto es que no podría haber sido mejor. "Tribute to the devil's music" recopila las diferentes versiones de otros grupos que la banda ha realizado a lo largo de su extensa carrera musical. Los temas elegidos para versionar no fueron elegidos al azar, por supuesto. Peguen un vistazo a los interpretes originales y a los nombres de los temas y de van a dar cuenta de qué hablo. Cada versión mantiene las características originales, salvo en el caso de un par de canciones en las que cambiaron en parte las letras para adecuarlas al espíritu de Acheron, todo matizado por los gruñidos de Crowley y el sonido ultrapesado de los americanos. La selección de temas es excelente. Algunas de las bandas mas grandes de metal están versionadas de una forma muy respetuosa y sin sonar forzadas. Para un gran amante del metal de los 80's como yo esto es una fiesta!. El booklet es completísimo, con una explicación para cada tema de el "por qué" de su inclusión. Si tendría que elegir mi favorito, me quedo con "Devil's child", de Judas Priest, pero todas los covers son en mayor o menos medida buenas versiones de gloriosos temas. Como adicional, el ultimo tema, "Ave Satanas", es una regrabación de su clásico de 1992, perteneciente al disco "Rites of the black mass". Vale tanto para los amantes del death, como para los fans del metal en general; Acheron te brinda en un solo disco la posibilidad de escuchar los clásicos pero en versiones ultra-agresivas y pesadas. La oferta es más que interesante... Contactos: www.acheron666.com
WHITE SKULL – La era oscura (2003) (Frontiers / Icarus)
Otra edición
del sello Icarus y en este caso es una edición especial para Sudamérica del
disco de los italianos White Skull, “The dark age”, cantada íntegramente en
castellano. Esto se debe a que en las filas de esta banda se encuentra el
argentino Gustavo Gabarró, quien se hace cargo de las voces.
Es la primera vez que tengo oportunidad de escuchar a White Skull y fueron una
grata sorpresa. Este disco es el quinto en la historia de la banda, la cual se
formo en 1990 y tiene además un par de demos y Eps, con alguna repercusión en
Europa. La banda esta formada por el antes mencionado Gustavo Gabarró en las
voces, Tony Fontó y Danilo Bar en guitarras, Alex Mintiero en batería y Fabio
Pozzato en bajo. Salvo la inclusión del cantante, la formación se ha mantenido
estable. Gustavo Gabarró reemplazo a la cantante Federica De Boni para este
disco, y la inclusión de un cantante masculino le ha dado a la banda mayor
poderío y agresividad.
Metiéndonos ya en lo musical (dejare la parte lírica para mas adelante), la
propuesta de White Skull mezcla elementos del heavy metal mas tradicional con
algunos elementos clásicos redondeando un producto sólido y profesional. El
disco contiene las características que cualquier metalero busca en una banda,
(coros épicos, cabalgatas a dos violas, base potente) y las canciones que caen
una tras otra sin dar descanso a nuestro cuello. Recién en el séptimo track,
“Una voz del cielo”, las revoluciones bajan con una balada épica, cercana a
Hammerfall, y hablando de los suecos, es ahí donde uno podría situar a White
Skull, mas cerca de Hammerfall que de Stratovarius. En “La era oscura” no hay
lugar para grandes flirteos guitarristicos, sino que toda la banda suena a uno
solo, sabiendo que la unión hace la fuerza, y esta es la palabra que mas
distingue a White Skull: fuerza. Los estribillos se quedan en mi memoria (“La
era oscura” y “La Virgen de Orleans” por citar ejemplos), el registro vocal de
Gabarró es muy bueno, con excelentes agudos y no se queda atrás cuando debe
esforzar su voz en las partes mas agresivas. La temática lírica del álbum esta
basada en los crímenes cometidos por la inquisición durante la edad media (de
ahí los títulos de las canciones), y llegando a este punto hay un detalle
imposible de soslayar: la traducción al castellano deja mucho que desear, y no
hablo de adaptaciones musicales o giros idiomáticos para hacer coincidir la
métrica, hablo de aberraciones lingüísticas!. Van algunos ejemplos: “... la
batalla se esta enfuriando” (La Virgen de Orleans), “... el grande inquisidor”
(El gran inquisidor), entre otras, por no nombrar la cantidad de errores
ortográficos en las letras del booklet (NdR: estarán en español antiguo?). En
fin, debo estar poniéndome demasiado quisquilloso. Al fin y al cabo lo que
importa es el sentimiento y lo que puede despertar en nuestros corazones la
música. No dejes pasar a este “La era oscura", heavy metal del bueno, y además
con un argentino en su formación, quien además se desempeña muy bien, tanto en
castellano como en ingles, lo cual se puede apreciar en los dos bonus tracks de
esta edición especial.
DRAGONIA: “Resurrection” (2003) (Dragonia Records)
Aun cuando este demo fue editado en 2003, bien vale la pena
reconocer la buena onda de la banda en enviarlo para que sea reseñado en Rocka
Rolla.
RAMESSES: “Advance promo” (2003) (Psychedoomelic Records) Luego de 10 años integrando Electric Wizard, el baterista Mark Greening y el bajista Tim Bagshaw, dejaron dicha banda para concentrarse en su nueva banda, a la cual llamaron Ramesses. La formación se completó con el bajista y vocalista Adam Richardson, pasando Bagshaw a la guitarra. Según reza su gacetilla de prensa, lo de los británicos Ramesses es “psychedelic space blues doom” (NdR: ??), pero para mi es doom metal sin mas aditamentos. Riffs densos y pesados, hipnóticos pero para nada monótonos, voces entre guturales y normales, con obvias reminiscencias a Black Sabbath y los primeros Cathedral. Este CD es solo para promoción, no esta la venta, pero sirve para dar una idea de una banda que no se deja llevar por modas, pues ciertamente ésta música no es para todos, pero para aquellos que gustamos del estilo practicado por Grief o los ya citados Cathedral, es una banda para no perderle pisada. Como siempre sostengo, hasta no escuchar el larga duración de una banda, no conviene dar un dictamen, pero aquí me atrevo a decir que Ramesses tiene un buen futuro por delante. Contactos: www.hcp-industries.demon.co.uk/ramesses
TOMADA: “Tudo em nome do rock 'n' roll” (2003) (Independiente)
Que bueno que en este mundo de modernidad absoluta, haya grupos que deciden ir a contramano del resto, y cosechar la semilla sembrada por Bad Company, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, y tantas otras bandas de los 70’s. Tal el caso de los brasileños Tomada, con Ricardo Alpendre (voz), Rodrigo Casais (guitarras), Marcelo Bueno (bajo) y Keko Freire (batería), quienes llevan mas de tres años tocando la música que más les gusta: simple y llano rock 'n' roll. Y con éste, su disco debut, salen airosos del trámite demostrando que son músicos muy competentes y profesionales, con once canciones llenas de groove donde al hard rock más clásico le adosan toques blues y hasta algo de funk (Purple era Glenn Hughes a la cabeza). Todos los temas, salvo un par de coros, están interpretados en portugués, y créanme, esto no desluce el trabajo en absoluto. La presentación es impecable, en formato digipack que emula los discos de vinilo, con las letras incluidas y una dedicatoria personal que desde ya agradezco. En suma, riffs de gran factura y excelentes solos para un disco que desborda feeling, y si, es sólo rock ‘n’ roll... y me gusta. Sitio web: www.czpulicidade.com/tomada
PHOENIX REIGN: “Demo” (2003) (Independiente) Tercer demo de este quinteto de New York, formado por Theresa Gaffney en voz, Billy Chrissochos y Kostas Psarros en guitarras, Chris Pollatos en bajo y Wayne Noon en batería. Ya llevan siete años como banda, y con este demo intentan hacerse un lugar dentro de la escena del metal melódico, mezclando un poco de Iron Maiden y bastantes influencias del hard rock de los 80’s. El material esta muy bien presentado en una caja de DVD, con información y fotos, lo cual siempre es bienvenido y hace a la seriedad de la banda. Musicalmente, el primer track, “Another night alone”, es el que deja la mejor impresión y tal vez el que resuma lo mejor de esta banda. Riff sólido, buen solo y melodías bien cuidadas. Los dos siguientes se mueven dentro de los cánones del estilo y el cuarto tema es una semi balada que no aporta demasiado. El sonido es mas que decente, mas allá de algunos detalles en la mezcla que podrían mejorarse, y la que sale mas perjudicada en esto es la vocalista Theresa, que si bien no es una mala cantante, su voz suena como “apagada”. No quiero caer sobre sus aptitudes vocales pero su performance es tal vez lo mas flojo de este demo. Tal vez si le imprimiera un poco mas de fuerza a su forma de cantar la banda sonaría mas ajustada y contundente. Por ahora, sólo una banda que promete, a la que le falta madurar su sonido y darle una identidad definida. Aun así, recomendable. Sitio web: www.phoenixreign.com
FALLEN SENTINEL: "Eternity & before" (2003) (Independiente)
La escena metalera española esta cada vez mas sólida y variada, con mas que dignos exponentes en todos los estilos. Fallen Sentinel eligen el camino del black/gothic metal, con especial cuidado y predominancia por las melodías y atmósferas. La voz gritada y áspera del bajista Rubén Alonso es lo mas característico del estilo, con polifonías casi constantes entre éste y Loreto Otero y Tamara Martines, ambas en teclados y voces. Instrumentalmente el grupo toma influencias progresivas y góticas, con mucho piano/teclado, y con una interesante confluencia de estilos, lo que los acerca a bandas como Theatre Of Tragedy, por sólo citar una. La parte mas heavy aparece con los riffs y solos de la dupla José Guisande y Simón Alonso, quienes por momentos alternan protagonismo con las chicas, según el clima de cada canción así lo requiera. Completando la formación, Ángel Ocampo en batería. El sonido y la producción son superlativos, pero si algo debo destacar mas allá de lo musical, es el booklet del CD, de lo mejor que he visto en el año, con diversas imágenes de paisajes dando a marco a frases de diferentes ánimos, pero... que pena que no hayan incluido las letras!. "Eternity & before" reúne nueve tracks que son demostraciones de agresividad y melancolía en dosis iguales, mostrando una banda madura y segura de lo que hace. Y fundamentalmente, que sabe a donde apunta con su propuesta. Y si éste es su disco debut, imagino un futuro mas que promisorio para Fallen Sentinel. Sitio web: www.fallensentinel.tk
LYZANXIA: “Mindcrimes” (2003) (Reality Entertainment)
Este disco tiene la particularidad de haber sido lanzado en tres años diferentes: en 2002 en Japón, en 2003 en Francia y en 2004 en el resto del mundo. Los franceses Lyzanxia han sido publicitados como la próxima “big thing” del metal, pero me da la sensación que el mote les queda grande por la sencilla razón de que llegaron tarde y el estilo que profesan esta ultratrillado. Cuál es dicho estilo? El death metal melódico, y por mas que algunas bandas se empeñen en darle otra vuelta de tuerca al mezclarlo con otras variantes del metal, lo único que logran es barstardizarlo y hacer que ya ni siquiera se le pueda llamar death metal. Metiéndonos ahora si en el contenido del álbum, Lyzanxia trae lo que ustedes imaginan: riffs thrasheros combinados con melodías, canciones rápidas y gancheras, bien ejecutadas y mejor producidas por el conocidísimo Frederik Nordström. La formula sueca aparece no solo por la producción, sino que todo el disco transita los senderos antes transitados por bandas como Soilwork, Shadows Fall, Children Of Bodom, y como no, In Flames. Las letras tocan temas tales como la depresión, la muerte y las relaciones interpersonales, entre otros. Los hermanos Frank y David Pelvin comparten las voces, claras y ásperas respectivamente, a la vez que ambos se hacen cargo de las guitarras, mientras que Eguil Voisin toca el bajo y Dirk Verbeuren la batería. La idea de Lyzanxia es claramente llegar a los grandes públicos a través de una formula harto probada y exitosa. “Mindcrimes” no es un disco original, pero si bien ejecutado tal como parece darse la tendencia: excelentes músicos, pero cero ideas nuevas. El álbum no es malo, los músicos son talentosos y los temas están buenos, pero la cuestión es que este estilo se ha vuelto repetitivo y nadie sabe hasta cuando será posible de sostener sin caer en el aburrimiento. Basta recordar a Stratovarius y el malón de bandas que surgieron luego haciendo lo mismo, llevando al power a un status de masividad sin ideas con millones de clones circulando por ahí. Si no sos muy exigente y lo tuyo es el headbanging, compralo ya. De otra forma, regresá a las fuentes que otras bandas ya hicieron esto antes, mucho antes. Sitio web: www.lyzanxia.com
EASTERN
STAR – Bitterending (2003)
(Hopewell Records) La gente del sello Hopewell Records de la Republica Checa, nos hizo llegar el disco debut de Eastern Star. La banda se fundo en el 2001 y la conforman: Logr en bajo, Jirka Drazan en bateria, Tomas Cerveny en guitarra y Milan Trachta en voces. Ellos dicen hacer solo rock 'n' roll, pero el termino engloba demasiado, cuando lo ue sale de los parlantes es hardcore de muy buena factura, con toques old school, y por sobre todo muy bien tocado. Las letras son en ingles y a lo largo de los 10 temas que componen el disco, se suceden los riffs de guitarra re gancheros y rockeros (ahi le doy la razon a la banda), e incluso se dan el lujo de meter algunos coros excelentes, haciendo que el disco no se torne aburrido. Para que se den mas idea del sonido de la banda, imaginen una mezcla entre Shelter y Earth Crisis, y el resultado sera este “Bitterending”. Se los recomiendo ampliamente y para destacar el sonido obtenido y la excelente presentacion del booklet. La produccion corrio por cuenta de Zdenek Sikyr y la propia banda. Si te va la onda, no lo dejes pasar asi nomas: Eastern Star pueden ser una sorpresa mas que agradable. Contactos: www.hopewellrecords.com
ATROCIOUS DEVOURED: "Live murders" (2003) (Independiente)
Francia ultimamente esta ofreciendo un monton de bandas en la vena death/black, algunas de muy buena factura. Tal es el caso de Atrocious Devoured, quienes nos mandaron este "Live murders", primer album luego de cinco demos en su carrera. La banda se formo en el 2000, por lo que son relativamente nuevos en la escena. Influenciados por bandas como Morbid Angel, Obituary y Cannibal Corpse, nos traen un death metal tecnico, lleno de rabia y muy bien ejecutado, con interesantes arreglos en las guitarras. Riffs "gordos", bateria rapidisima, con blast beats en algunos temas, y voces guturales como indica el manual de death metal. Algunos riffs cercanos al thrash se hacen presentes en temas como "I don't like it", asi como algunos solos dignos de la dupla King-Hannemann, lo cual en mi opinion, hace que Atrocious Devoured suene mas efectivo a la hora del headbanging. Deberian para el proximo disco incluir mas de estos solos. Las letras y el arte de tapa, (el cual me recuerda a las tapas de Cannibal Corpse), estan orientadas hacia el gore, tan en boga actualmente. Al respecto de la tapa, ésta habla por si sola, ya que directamente hace alusion al morbo de la gente con respecto al crimen y sus consecuencias, y el titulo del album "Live murders" ("Asesinatos en vivo"), asi lo indica. Atrocious Devoured son aun una banda buscando su propio estilo, y seguro mejoraran con el tiempo. Un detalle a tener en cuenta si vas a comprar este disco: el 5% de lo recaudado de las ventas del mismo seran donados a fundaciones encargadas de alimentar a niños pobres. Contactos: http://perso.infonie.fr/atrocious.dev
OBUS: "Segundos fuera" (2003) (Rimer Rock)
"Han pasado veinte años y yo
me siento un chaval!!!"
Hacer una reseña de un disco de Obús es siempre para quien escribe un motivo de
máxima felicidad, ya que para quienes empezamos en el rock y el metal hace ya
tiempo, los españoles son seguramente parte muy importante en ese crecimiento. Y
es que ya son 23 años de su primer disco, y sin embargo los tipos siguen
rockeando como siempre.
“Segundos fuera”, muestra a Obús con toda la fuerza de antaño, mas es justo
decir que tal vez no sea el mejor disco de la banda, pero a quien le importa
esto, si el disco esta compuesto por diez temazos heavies y pegadizos?
Pasando a lo musical, como no debía ser de otro modo, siguen con su estilo
simple, directo y potente, pero actuales y contundentes. La guitarra de Francisco Laguna
esta afilada como nunca, con esos riffs tan en la línea
AC/DC, y donde se nota mas vuelo creativo es en los solos, muy efectivos y
poderosos. La base rítmica formada por Fernando Sánchez y Juan
Luis Serrano está siempre en su sitio, dotando al trabajo de una
contundencia tremenda. Y por ultimo la sorpresa, pues la interpretación de Fortu
en las voces se muestra mas áspera y agresiva, pasando los agudos a un segundo
plano, recordandome su timbre actual al de Claudio O'Connor.
"Segundos fuera" integra diez temas cargados con ritmos rápidos, sonido pesado y
letras típicas como siempre: alcohol, sexo, chicas, etc.
Ya finalizando esta reseña, es necesario aclarar que los días de
“Prepárate” o “El que más” están lejanos, pero Obús no vive de nostalgia, sino
que enfrenta al tiempo con energía, fuerza y honestidad, y así debe ser.
Por ultimo, una mala noticia: Juan Luis Serrano ha decido abandonar Obús después de 24 años de estancia en la banda.
La gira de presentación de "Segundos
fuera" seguirá con Peter Oteo en el bajo.
MYSTERY BLUE “Metal Slaves” (2003) (Steelheart Records)
Para el heavy metal, la década del 80 fue tan memorable como desconcertante. Pilas de bandas editaron sus discos debut en esa época, pero al mismo tiempo una suerte de epidemia de diferencias musicales y creativas, en su mayoría debido a la inexperiencia y juventud de sus integrantes, llevó a los grupos a su separación definitiva. El final de los 90’s produjo el milagro y varias de esas mismas bandas decidieron reunirse para regocijo de los viejos fans como quien escribe estas líneas. Mystery Blue calza perfectamente en la descripción anterior, ya que estos franceses, formados en 1982, editaron dos discos, “Mystery Blue” (1984) y “Circle of shame” (1986), se separaron, regresaron en 1998 con “Spirits of your song”, para finalmente en el 2002 encontrar la formación actual y grabar un año mas tarde “Metal slaves”. El tÍtulo del álbum le hace honor a su contenido: metal clásico, puro y duro, con sus raíces bien en los 80’s y con Judas Priest, Accept y Iron Maiden como espejos en los que la banda se mira constantemente. Los riffs del guitarrista Frenzy Philippon (único integrante original del grupo) son los principales responsables del sonido old-school de la banda, mientras que la sección rítmica del baterista Vince Koehler y el bajista Dany Ohlmann le agrega la dosis de contemporaneidad necesaria para adecuar el sonido a los tiempos actuales. La voz de Nathalie Geyer escapa de los clichés actuales de sopranos y pomposidad operística, ya que su rango esta más cercano al de cantantes como Ann Boleyn (Hellion) o Leather Leone (Leather / Chastain), siendo agresiva o melódica según se requiera, y evidenciando facilidad para alcanzar los niveles vocales más altos. Excelentes riffs, muy buenos solos, medios tiempos, canciones más rápidas y hasta una semi balada, hacen de “Metal slaves” un disco diverso y lleno de sentimiento metalero, y para mí, con eso basta para que se hayan ganado todo mi apoyo y respeto. Sitio web: www.mysteryblue.com
HORTUS ANIMAE: "Waltzing Mephisto" (2003)
(Black Lotus)
PEECHERS: "Demo" (2003) Peechers es una banda procedente de Mallorca, España, con ya seis años de carrera. Si bien hoy tienen algunos cambios en su formación, quienes grabaron este demo de dos temas son Jaume Salvà (voz y guitarra), Alexis Badía (guitarra), Tolo Bergas (bajo) y Mateo Mulet (batería). El grupo mezcla punk melódico con riffs más pesados, onda The Wildhearts o Millencolin, cantan en inglés, y a lo largo de los dos temas se advierte bastante potencial. Lo llamativo es la poca productividad del grupo, ya que ambas canciones datan de 2003 y tomando en cuenta que nos acercamos al fin del 2004, bueno hubiese sido la inclusión de mas temas o bien canciones más actuales. Sitio web: www.peechers.com
FORCE OF EVIL – “Force Of Evil” (2003) (Diamond / Icarus)
Hacer un comentario objetivo de un disco como este, me va a resultar bastante dificil. Soy un fan declarado de Mercyful Fate por lo que cuando supe quienes integraban la banda, se me dibujo una sonrisa que aun no se me ha ido. Force Of Evil es un supergrupo formado por ex integrantes de Mercyful Fate, King Diamond y Iron Fire. Y teniendo en cuenta dichas influencias, no podemos esperar mas que heavy metal clasico, firmemente influenciado por Judas Priest y Mercyful Fate. La banda se formo en 2002, con Hank Shermann (Mercyful Fate) y Michael Denner (ex Mercyful Fate), Hal Patino en bajo (King Diamond), Bjarne Holm en bateria (Mercyful Fate) y Martin Steene en las voces (Iron Fire). Luego de varios shows con muy buenas criticas, comenzaron las grabaciones de este disco debut editado en junio de este año. Como dije anteriormente, las influencias se hacen notar, incluso hasta en la forma de cantar de Steene, quien utiliza eficazmente esos falsettos tan caracteristicos del maestro King Diamond, pero sin llegar a los agudos del danes, y la agresividad vocal de Rob Halford se hace presente en temas como “Hell on Earth” y “The calling”, con el disco “Painkiller” de los mencionados Judas Priest como referencia mas notable. Liricamente el quinteto se mueve dentro de los canones que marcara Mercyful Fate, (Lucifer, fantasmas, pesadillas), pero sin llegar al vuelo creativo de King Diamond. Incluso los guiños a algunos temas de Mercyful Fate y King Diamond estan presentes. Si no, chequeen “Samhain” o “Eye of the storm”, por citar solo dos ejemplos. Para ir resumiendo, Heavy Metal clasico, como nos gusta a quienes pasamos los 30, el heavy metal de siempre, el heavy metal que nos hace tener ganas de dejarnos crecer el cabello, descolgar la campera de cuero y gritar: “Metaaaallllllllll!!!!!!!!”. Contactos: www.forceofevil.net
ANTIMATTER: “Live @ K13” (2003) (Strangelight / Icarus)
Antimatter es el proyecto de Duncan Patterson, ex
bajista de Anathema, y un amigo llamado Michael Moss, quien se hace cargo de la
voz y la guitarra.
OPUS DRACONIS: "Necrodesecration of Christendom" (2003) (Demo)
Opus Draconis es una banda relativamente nueva, pues se
formo en julio de 2002, con el vocalista Daemonicus y el guitarrista Aeturnus.
La formacion actual, que no es la que grabo este demo, se completa con Terror
Sathan en la segunda guitarra, Geryon en bajo y Necrobastard en bateria. Son de Portugal, y como ya se habran dado cuenta por el nombre
del grupo, hacen Black Metal.
Fuck The Facts - "Backstabber etiquette" (2003) (Grind It! Records)
Fuck The Facts es un trío formado en Canadá en 1998, y ya tienen en su haber varias participaciones en compilados y splits, grabaciones lanzadas en forma independiente y otras a través de sellos DIY (Do it yourself). En el 2000 lanzaron su primer álbum, “Discoing the dead”, a través del sello Black Hole Productions. Luego de varias idas y venidas de integrantes, llegan a su segundo CD, este “Backstabber etiquette”, el cual salio a través del sello Grind it! Records, y al cual tratare de comentar. Y digo tratare, porque este tipo de música, debo reconocerlo, no es precisamente el estilo mas fácil de escuchar o catalogar, por lo menos en lo que a mi respecta. Mi oído, mas acostumbrado a otras cosas, ciertamente se siente shockeado ante esta avalancha de riffs grind/death que es Fuck The Facts. Nunca había oído algo tan "enfermo", y uso esta palabra ya que no encuentro otra que pueda definir mejor a esta banda. Las voces son ciertamente extremas y violentas, totalmente insanas y fuera de lugar, y al no tener bajista todo el sonido es agudo, a mi juicio inescuchable. Algunos de los samples e intros son francamente aterrorizantes, y desde el primer tema ya se destapan con alaridos y música (música?) a altísima velocidad. A lo largo de los 11 temas, rescate un poco del riff de "A Few Words For the End", pero el disco en su totalidad es un martirio para un ser humano normal. Por citar algún referente podríamos decir el viejo Napalm Death, mezclado con algo de The Dillinger Escape Plan y Today Is The Day, pero no si valen las comparaciones. Este estilo tiene millones de seguidores en todo el mundo, por lo que seguramente me estoy perdiendo de algo, o simplemente estoy muy viejo para esto. Si te van este tipo de bandas, metele; yo paso, y paso muy lejos. Contactos: www.fuckthefacts.com
BLOOD RED THRONE – “Affiliated with the suffering”
(2003)
(Hammerheart / Encore)
AVALANCH: “Los poetas han muerto” (2003) (Xana Records / Icarus)
SPHINX: “Mar de dioses” (2003) (Dro East West / Warner)
BYATIS: “In dark abysses of memory” (2003) (Skull Fucked)
Una vez mas los amigos del sello Skull Fucked de Francia me envian material de otra de sus bandas, como siempre orientadas hacia lo mas extremo del metal. En este caso es Byatis con su album debut "In dark abysses of memory", atacando mis oidos con su death metal brutal. Formados Francia en 1997, (en ese entonces se hacian llamar Trepanation), no fue hasta 1998 que la formacion se estabilizo, con Flavien y Phildar, ambos en voces y guitarras, Gilles en el bajo y Vincent en bateria. Luego de algunas participaciones en compilados, la banda fue variando su estilo desde el grind hacia el death metal. En el 2000 grabaron su primer demo de dos temas, "Race of Cain", el cual salio en enero de 2001, que si bien no fue muy del agrado de la banda, fue recibido muy bien por la escena underground francesa, la cual los ubico rapidamente en la llamada "New generation of French brutal death metal", al lado de bandas como Dungortheb, Kabbal, 7th Nemesis, Kronos, y otras. En el 2002, con la ayuda de una PC, una consola de mezcla y algunos microfonos prestados, comenzaron las primeras grabaciones de lo que seria este "In dark abysses of memory". A primera escucha ya se deduce que los integrantes de Byatis son fans de bandas como Death y Nocturnus, haciendo notar la tecnica en sus composiciones. Las influencias se hacen presentes, con Cannibal Corpse, Morbid Angel y los antes mencionados Death a la cabeza. A lo largo de los 35 minutos que dura el compacto, se suceden los riffs pesadisimos al estilo del viejo death metal, intros melodicas, ritmos cadenciosos, buenos solos de guitarra, partes brutales que te destruyen la cabeza, medios tiempos, y algunas atmosferas muy bien creadas. Las voces alternan entre guturales (Phildar) y las mas chillonas a cargo de Flavien, y ambas combinadas le dan la fiereza necesaria a una musica que ya es brutal de por si. La bateria es asesina, no muy tecnica pero si muy agresiva, y ya sabemos que en este estilo la agresividad es mas importante que la tecnica. Byatis, una muy promisoria banda que seguramente tendra su justo reconocimiento en los proximos tiempos. Si te cabe la brutalidad, mezclada con buenos riffs y solos, dale una oportunidad. Contactos: www.byatis.fr.st
AVEC TRISTESSE: “Ravishing beauty” (2003) (Hellion Records)
LAW OF THE PLAGUE: “The war inside” (2003) (Sinternational Records)
Bajo todo un maquillaje militar, se esconden los integrantes de Law Of The Plague: Rob Soul en voz y guitarra, Jerm Neegan en guitarra, Rich Clark en bajo y Ed Spiro en batería. Si bien su primer incursión discográfica fue en el 2000, con “The first infection demo”, aquí llega “The war inside”, el debut oficial de estos nativos de Virginia, con su carga de metal diverso, enraizado en el thrash metal mas clásico pero con intenciones de sonar modernos. "The war inside" es un muy buen disco, pesado, agresivo, con guitarreos afilados y eficaces, y un trabajo vocal muy sólido. Law Of The Plague despliegan su habilidad a la hora variar los tempos, yendo desde lo mas violento hacia lo mas melódico con mucha soltura y seguridad. Se nota que la banda ha trabajado duro para pulir su sonido, aun cuando en la mezcla de estilos, aparecen como punto de referencia Prong, Pantera y aun Biohazard, cuando la cosa se pone mas hardcore. El sonido en general es muy bueno, te recomiendo les des una oída ya que Law Of The Plague no es una banda de las que aparezcan a menudo, y seguro pronto la veremos firmando con un sello de los mas importantes. Se lo merecen. Contactos: www.lawoftheplague.net
GHOLGOTH: “Somnus mortis imago” (2003) (Ordealis Records)
Gholgoth es una banda proveniente de Hungría, altamente influenciada por el black escandinavo, con una férrea dosis de death metal. Comenzaron en 1998, y luego de un demo y un split, fueron contactados por el sello Ordealis para la firma de un contrato para realizar dos álbumes. Su debut con dicho sello es este “Somnus mortis imago”, nueve temas ultrapesados, agresivos y violentos, con atmósferas depresivas y densas, mostrando todo el potencial black/death que puede entregar Gholgoth. Al notable trabajo de guitarras, con riffs intrincados y variados tempos, le agregan el uso de diferentes rangos vocales que van desde los agudos a los más guturales, haciendo que la banda se destaque por sobre otras similares. La formación la integran Zoltán Molnár (voz), László Kliment y Tibor Kovács (guitarras), Zsolt Temesváry (bajo) y Endre Vigh (batería). La grabación es mas que óptima, las letras abordan temas como demonios, muerte y oscuridad, mientras que el arte de tapa es bastante exiguo y poco creativo. “Somnus mortus imago” es un buen disco, altamente recomendado para fans de Behemoth, Dissection y bandas del estilo, mas para su próximo trabajo, Gholgoth deberá imprimirle mas personalidad a su música, para no ser tildados de simples clones de bandas ya consagradas. Contactos: http://gholgoth.freeweb.hu
UNREAL OVERFLOWS: “Point of a new departure” (2003) (Independiente)
Con solo dos años de formados, los españoles Unreal Overflows nos envían su primer demo, el cual es un aperitivo de lo que será su primer álbum oficial a editarse el año que viene. El demo fue grabado por Jorge (, Pedro (guitarra), Fran (guitarra), Víctor (voz) y Zoilo (bajo), si bien luego de la edición del mismo, el vocalista Víctor decide abandonar el grupo, tomando Zoilo el puesto vacante, quedando el grupo reducido en la actualidad a un cuarteto. Los cuatro temas se decantan hacia un death metal mechado de elementos técnicos y progresivos, en la vena de bandas como Death o los primeros trabajos de Mekong Delta, pero con voces onda Carcass o Sepultura. Como una forma de darle personalidad a su música Unreal Overflows agrega ritmos arábigos y hasta algún toque emo, particularmente en la voz. El sonido y la producción no es de lo mejor, pero tratándose de un demo es mas que regular. Seguro con su primer disco pulirán esos detalles, así que lo mejor esta por llegar. A no perderlos de vista. Contacto: unrealoverflows@yahoo.es
VENGINCE: "Vengince" (2003) (Independiente)
No es posible comenzar esta reseña sin hacer un comentario acerca del kit de prensa de Vengince. Presten atencion: una carpeta con dos CDs (album y multimedia), calcomanias de la banda, gacetilla de prensa, foto promocional, tarjeta personal de la banda, y distintas reviews hechas por diversos medios mundiales. Excelente, ojala mantengan esas ganas de presentar bien sus trabajos, y ademas es un consejo para todas las bandas: una buena presentacion de su trabajo, siempre seran puntos extra para la conclusion final del comentario. Pasando a lo musical, Vengince se formaron en 1994 en la Bay Area de California, grabaron un par de demos en cassette, y recien en 2001 lanzan su primer demo en CD, llamado "Slimed inside". En el pasado 2003, llegan a su primer disco oficial y autoproducido, al cual decidieron llamar simplemente "Vengince". El disco fue grabado en los Smiley Studios de Seattle, por Curran Murphy (Nevermore / Annihilator), y la banda se ubica dentro de la escena metal-core, con riffs poderosos e intensos a cargo de Dank, base bien marcada sostenida por Creep en bajo y Flatline en bateria, voces asperas y agresivas a cargo de Relentless y la inclusion de samplers y efectos de Father. Quince temas llenos de agresividad, cambios de ritmo, con un cantante de gran potencial, pero (siempre hay un pero), deberian tratar de no encasillarse y buscar un poco mas de "gancho" en sus canciones, ya que escuchar el disco de un tiron puede tornarse monotono. Muy buen trabajo, y a este ritmo no van a tardar en firmar su primer contrato con algun sello de los denominados "top". Contactos: www.vengince.com
RAIN: “Headshaker” (2003) (Deadsun Records)
HAN JIN OAKLAND: "I will kill you" (2003) (Independiente)
Cuando recibo un disco tan bien presentado como éste, es inevitable que me predisponga de excelente forma para su comentario. Y si de yapa lo que esta grabado en el CD es de calidad y buen gusto, entonces la reseña no puede ser negativa de ninguna forma. Disco, un muy informativo y completo booklet en una caja de DVD, carta de salutación de rigor, son detalles tenidos muy en cuenta (para regocijo de quien escribe), por los alemanes Han Jin Oakland, banda absolutamente desconocida para mi. La formación consiste en Christoph Jungen y Benjamin Reuters en guitarras, Christoph Pelzer en voz, Alex Sprave en batería y Frank Friedrich en bajo. A primera vista del disco me dije "uh, otro virtuoso que lanza su disco solista", ya que todas las composiciones pertenecen a Jungen, y el único que aparece en las fotos es el. Menuda sorpresa me llevaría al escuchar la banda, ya que aquí tenemos heavy metal clásico de primera clase mezclado con unas dosis de hard rock excelente, y un poco de power para estar en sintonía con los tiempos que corren. Hay influencias por todos lados; Black Sabbath ("The very last breath"), Metallica ("Children of the damned", y de hecho el timbre vocal de Pelzer recuerda bastante al de Hetfield), Dio ("Live wire"), pero ojo, son solo vestigios auditivos de las bandas antes citadas, ya que todo en "I will kill you" destila originalidad y categoría. Resumiendo, maravillosas melodías, fuerza, riffs rockeros 100%, teclados excelentes, un desempeño vocal sobresaliente, en fin una banda sumamente profesional, con composiciones sólidas y concretas, de gran nivel creativo y llenas de energía, todo apoyado con un sonido demoledor. Increíble que aun no tengan un contrato de grabación, ya que "I will kill you" está producido de forma totalmente independiente, por lo que si te interesa, podes contactarte al sitio web de Han Jin Oakland y adquirirlo por solo tres euros. Te aseguro que van a ser los diez pesos mejor invertidos de los últimos tiempos. La ultima: este es el disco debut del grupo, por lo que recomiendo no perderles el rastro... Website: www.hanjinoakland.com
VICIOUS CABARET: "Promo 2003" (2003) (Independiente) Vicious Cabaret se formaron en el 2003 en la ciudad de Leeds, Inglaterra, por Steve Maloney en voz y guitarra, Phil Laycock en guitarra, Rachel Evans en bajo y Pete Devine en batería. En este demo de tres temas, adelanto de lo que será su E.P. debut, se trasluce la propuesta de la banda, heavy rock alla The Wildhearts o The Cult, con esos riffs pegadizos y sucios, apoyados con letras corrosivas y cínicas. El cantante es un clon de Iggy Pop, ya sea en el timbre vocal y en la forma de cantar, estilo que le sienta bárbaro a la propuesta musical de Vicious Cabaret. Si tengo que elegir un tema, me quedo con "We lie to ourselves", temazo, pero en sí las tres canciones destilan garage y punk, explotan de energía y le rinden homenaje a The Stooges. Sí, es sólo rock 'n' roll, y me gustó. Mucho. Sitio web: www.viciouscabaret.com
KTD: "Territory" (2003) (Hydrant Records)
Cuanto hacia que no me tocaba reseñar un disco de hard rock! Y que placer que resulta hacerlo, máxime cuando se trata de una banda como KTD, o Kick The Dog como prefieran, que despliega todo su talento en pos de un hard rock melódico y relajado, en la vena de bandas como Dokken o Alice Cooper, e incluso Foreigner en los temas mas tranquilos. Originales de Boston, altamente influenciados por el hard de los años 70 y 80, con canciones a medio tiempo y rockanrolles llenos de groove, grandes riffs y solos llenos de feeling, "Territory" redondea un trabajo sólido y que seguro merece una oída por cualquier amante de la música. Si, ya se, no son originales ni descubren nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen bien y con clase, rock puro y simple óptimamente producido y con un sonido superlativo, y actualmente no se si hay muchas bandas que practiquen el estilo con tanta soltura y fluidez. El registro vocal de Steve Sera es rasgado y áspero (mas similitudes con Mr. Fournier), remitiéndote a las típicas bandas de bar (NdR: Mozo! Una cerveza!). Como detalle en contra está el arte de tapa, que no refleja en absoluto ni el espíritu de la banda, ni lo que se oye en el CD. Siempre es bienvenido un disco como éste; amo el metal y la música extrema, pero a veces necesito una bocanada de aire fresco y tranquilidad, y KTD la ha traído a mis oídos. Contactos: www.ktdrocks.com
VORTEX: "Go away" (E.P.) (2003) (Paranoid Records)
Luego de editados tres demos, "Deep in the core" (1995), "Consciousness" (1996) y "No love learned" (2000), bajo el nombre de Vortex Core, estos portugueses acortan el nombre a Vortex y llega a su primer lanzamiento oficial, "Go away". Con bastante respeto ganado en el underground portugués, y una formación estable, la banda consigue desplegar todo su caudal de hardcore mezclado con nu-metal, bien a la usanza de estos días. El disco solo dura 16 minutos, suficientes solo para dar una idea de lo que es capaz Vortex. Riffs serruchados y graves a cargo de Telmo Verdugo, vocalizaciones rasgadas con interludios melódicos y "limpios" responsabilidad de Rui López, y Claudio Preto en bajo y Nuno Moleiro en batería, marcando una base muy acotada pero efectiva, todo muy alla Machine Head/Pantera. El único tema que se sale del libreto es "Cold", donde la banda explora la faceta mas melódica del estilo y es donde a mi juicio mejor sale parada. El sonido es bastante bueno, la producción es aceptable, las letras son interesantes; en suma un buen comienzo, pero Vortex dista mucho de ser LA banda. Todo lo que hacen, ya lo escuche y muchas veces. De ahora en mas es responsabilidad de la banda buscar lo mas difícil de encontrar: originalidad e ideas nuevas. Contactos: www.vortexmusic.web.pt
CELTIC FROST TRIBUTE: “Order of the tyrants” (2003) (Black Lotus / Icarus)
Me reconozco como un apasionado de los discos tributo. Por supuesto hay unos que pueden llegar a gustarme mas que otros, pero en general soy un ávido coleccionista y oyente de este tipo de álbumes. En este “Order of the tyrants” la apuesta se redobla ya que además soy un gran fanático de los suizos Celtic Frost, banda reconocida como pionera tanto del death como del black metal. Difícilmente haya un tributo que sea parejo en cuanto a bandas y calidad en las interpretaciones, y ésta no es la excepción. A nombres de primera línea se suman otros en absoluto desconocidos, pero que no pierden la oportunidad de aparecer en un disco y de paso hacerse un mango. Las diferencias se hacen notar, ya que los grupos mas importantes son los que salen mas airosos: Bewitched se roba el disco con su espectacular versión de “Cyrcle of the tyrants”, Marduk y Dimmu Borgir impecables, Acheron brutales como siempre, mientras que en el grupo de los desconocidos (al menos para quien escribe) se obtienen resultados desparejos: Astarte (íntegramente formado por mujeres), Naer Mataron y Melechesh salen airosos, Hypocrite no aporta nada relevante, Order of the Ebon Hand con su patética versión operística de “Rex irae”, mientras que Carrier Flux demuestra que es posible destrozar y tornar inescuchable una gran canción como es “Beyond the northwinds”. Lo increíble pasa por Necrophagia, quienes versionan “Triumph of death”, que es en realidad un tema de Hellhammer, la banda anterior de Tom Fisher. La pregunta es: no era un tributo a Celtic Frost??? El resultado no obstante es positivo, ya que pese a lo irregular de las bandas elegidas por Black Lotus, los temas son himnos, y de una u otra forma, los artistas deben ser juzgados por sus mejores obras, y de esas Celtic Frost tiene a montones. Sitio web: www.icarusmusic.com.ar
SECRET HEROES: "Loose, high & free" (2003)
(Rock Parade Records)
FREAKHOUSE: “Beautiful misery” (2003) (Reality Entertainment)
El new-metal parece no darse por vencido. Los texanos Freakhouse editan su segundo álbum, “Beautiful misery”, con la receta ya por todos conocida: algo de metal, un poco de tecno, un toque de pop comercial. Las influencias: Disturbed, Korn, Linkin’ Park. El resultado: canciones para saltar con destino de MTV. No se puede negar que los tipos saben como componer potenciales hits llenos de gancho, coros recordables y riffs entradores, pero no hay en este disco nada que no hayamos oído antes. En la formación que grabo el disco, aparece el reconocido baterista Virgil Donati, (quien también toca en la banda de Steve Vai y en Planet X), el vocalista Rob Escher (quien entre los gritos y rapeos característicos deja entrever un cierto resabio a Layne Staley, especialmente en los pasajes más melódicos), Scott Freak en bajo y, párrafo aparte para el violero Matt Clark: el tipo se toca todo, y se descuelga con unos solos que definitivamente son el punto mas alto de la banda. Lo mejor del disco es que es variado y no aburre. Lo peor, la falta de identidad musical, pues la línea que los separa de sus influencias es delgada y el peligro de caer en simples clones es gigantesco. De ellos depende. Sitio web: www.freakhouse.com
ANTIMATTER: “Lights out” (2003) (Strangelight / Icarus)
Comencemos diciendo que éste no es un disco de metal ni de rock. Antimatter, proyecto de Duncan Patterson (ex-Anathema) y Mick Moss, se inclina definitivamente hacia las atmósferas apacibles y etéreas, que de tan íntimas caen en lo minimalista. No hay dudas que la principal influencia de Antimatter es Pink Floyd, (recordemos que Anathema versionó en su oportunidad “One of the few”), coqueteando así mismo con el trip-hop, acercándolos a bandas como Massive Attack. Todos los instrumentos, incluidos los programados, son interpretados por Patterson y Moss, con la adición en las voces de las dos vocalistas invitadas Hayley Windsor y Michelle Richfield. “Lights out” no es un disco de fácil escucha, ya que con su ultra-experimental estilo de guitarras acústicas, lóbregos teclados, climas oscuros y sombríos, y letras que sin ser enteramente negativas, están circunscriptas a sentimientos melancólicos, lo ubica definitivamente lejos del mainstream o del suceso comercial. Aquellos que disfruten de los climas reposados y serenos lo disfrutarán enormemente, pero eso sí, jamás recomendaría este disco a personas con problemas depresivos o frágiles de autoestima. Sitio web: www.antimatter.tk
MANKIND IS OBSOLETE: “Metamorph” (2003) (Independiente)
Mankind Is Obsolete es el proyecto formado en Los Angeles, California, por la vocalista Natasha Cox y el baterista Jon Siren, cuando ambos decidieron comenzar a escribir música sin dejar de lado sus bandas principales, Pseudocipher y Hate Dept., respectivamente. A ellos se sumaron mas tarde Mark Nurre (guitarra), Jaime Roy (bajo) y Nathan Trowbridge (teclados). La combinación de electrónica y metal parece gozar de muy buena salud en los Estados Unidos, y Mankind Is Obsolete intenta con “Metamorph”, su primer trabajo, plasmar en seis temas climas oscuros, teclados bien al frente, guitarras pesadas, y la voz de Natasha que pasa de los susurros mas dulces a los alaridos mas desquiciados y diabolicos, con esa forma de cantar tan habitual en el estilo que da al oyente la sensación de sufrimiento y dolor extremo. Las influencias son evidentes: Marilyn Manson y Nine Inch Nails a la cabeza (no por algo todos en la banda son fans de Trent Reznor), todo muy moderno y cool. Buen comienzo, pero solo recomendable para quienes gusten de los híbridos vanguardistas. A estas alturas ya deben tener grabado su primer larga duración, ya que el mismo estaba pautado para fines de 2004. Sitio web: www.mkio.com
MUTIILATION: "Majestas leprosus" (2003) (Ordealis Records)
El sello Ordealis sigue editando apostando al underground, como es el caso de Mutiilation, veterana banda francesa, la cual se dice es la pionera de su país en lo que a black metal refiere. Si bien en sus comienzos eran un trío, Mutiilation es hoy el proyecto solista de un tal Meyna'ch, quien permanece en la banda desde su formación en 1992, y desde entonces ha editado seis demos, tres E.P.s, cinco CDs y cuatro LPs, hasta este “Majestas leprosus” lanzado en 2003, lo que muestra una nutrida carrera dentro del underground. Dentro de un género que tiende a ser cada vez más popular y “mainstream”, Mutiilation prefiere aferrarse a las raíces del mismo, rindiendo culto a lo más ortodoxo del black, con ese sonido crudo y “sucio”, riffs arrastrados y voces que se adaptan a las atmósferas de cada tema, guturales o gritadas según se requiera. El énfasis esta puesto en el sonido del bajo, mientras que el agregado de diversos efectos en las guitarras y en la voz deslucen un poco el trabajo, en vez de acrecentarlo, y la batería (electrónica) se pierde un poco en la mezcla sonando muy por detrás del resto de los instrumentos. Todos los temas están inmersos en un clima frío y diabólico, con una crudeza notoria, a la usanza de bandas como Burzum, Darkthrone o Mayhem, ya que el estilo noruego domina la música de Mutiilation. “Majestas leprosus” es un álbum parejo en casi toda su duración, y digo casi porque en este disco hay un temazo que descolla: “Tormenting my nights”, un verdadero manual sobre como el black old-school debe ser. Sitio web: www.ordealis.com
EXECUTER: “Psychotic mind” (2003) (Hellion Records)
Despues de diez años sin tener noticias de ellos, vuelve Executer, la banda thrash metal de São Paulo, Brasil, con su segundo disco "Psychotic mind". Formados en 1987, lanzaron su disco debut, "Rotten authorities", en 1991 para luego separarse definitivamente. Aun cuando se aprecian algunos toques death metal, seguramente les va a agradar a los headbangers mas viejos, aquellos que disfrutaban (y disfrutan) con bandas como Exodus, Testament y los primeros Metallica. La voz de Juca es gritada, recordandome a Kreator en partes, mientras el resto, Elias en guitarra, Paulo Castro en bajo y Béba en bateria, consiguen mantener la velocidad y fiereza necesaria. Las letras estan todas en ingles, tratan acerca de la violencia, la guerra, y demas topicos caracteristicos del thrash, ademas de temas sociales como "Black september", en alusion al atentado terrorista del 11 de setiembre. Con un sonido de altisima calidad y con una muy buena produccion hecha por la banda misma, es un disco relativamente corto, lo suficiente para dejar con ganas a sus fans. Para su proximo disco, Executer debera esmerarse un poco mas, ya que en general no salen del standard, muy atados al estilo, un detalle que puede volverse en contra si no le imprimen un poco de mas de originalidad y riqueza a su musica. Ahora bien, si pasaste los treinta, como yo, no dejes de escucharlo; se te puede llegar a piantar un lagrimon. Contactos: www.executer.ws
KINGCROW: "Insider" (2003) (Independiente)
Cuando una banda decide meterse en el terreno del metal progresivo, definitivamente elige el camino mas difícil dentro de la música pesada. Y como es posible salir airoso del tramite? Claro, tomar lo mejor de las bandas consagradas y fundirlo con nuestras propias ideas. Y eso es exactamente lo que hizo Kingcrow con "Insider". Estos italianos formados en 1996, mezclaron heavy metal y rock progresivo por dosis iguales demostrando mucha soltura y capacidad. Mauro Gelsomini (voz), Diego Cafolla (guitarra y teclados), Ivan Nastasi (guitarra), Matteo Trinei (bajo) y Thundra Cafolla (batería), elaboraron un disco conceptual, cuya primera aproximación es el "Operation: Mindcrime" de Queensryche, por referencias musicales y por la estructura del disco, incluyendo esos interludios hablados similares a los de la obra maestra de los de Seattle. Pero reconocerle a Kingcrow solo eso seria injusto: hay influencias de Iron Maiden, Genesis era Gabriel, Marillion e incluso Dream Theater, todo muy bien ensamblado para no tornarlo una mera copia. Cuatro de los once temas son instrumentales, pero son canciones y no solo piezas de lucimiento de un solo integrante. Líricamente, en el álbum se narra la historia de dos amigos que trabajan en una empresa, y el problema se desata cuando uno de ellos se lleva a su casa unos papeles que no debía, y a partir de aquí sean ustedes los que descubran que ocurre luego. El timbre de voz del cantante por momentos puede recordar a un Ozzy Osbourne, mientras que en otros a Rob Halford etapa "Sin after sin". Las letras están cantadas en ingles, y he aquí el primer detalle a mejorar: el marcado acento de Gelsomini podría llegar a ser un impedimento para entrar a los mercados internacionales. "Insider" posee momentos altísimos y llenos de emoción, como es el caso del excelente "Never say die", mientras "The killing hand" muestra la faceta mas pesada de Kingcrow y lo mas épico y power aparece con "Eye of a betrayer". Por ser un disco independiente, el sonido es muy bueno, pero tal vez el punto flojo sea la producción, opaca y sencilla, y en este estilo esos detalles se agigantan. Buen trabajo en lo referente al arte de tapa, el booklet con todas las letras, y la presentación en general del disco. "Insider" no es perfecto, pero si un mas que respetable y correcto trabajo de una banda decidida a hacer las cosas bien. Ahora solo resta madurar las composiciones y pulir los detalles, que talento y ganas sobran. Contactos: www.kingcrow.it
DEW-SCENTED: “Impact” (2003) (Nuclear Blast)
El imparable sello Nuclear Blast no deja de
sorprender con su increible catalogo de bandas de primerisimo nivel. "Impact" es el quinto album de estudio de
lo alemanes Dew-Scented,
de los cuales habia escuchado maravillas, pero nunca habia tenido oportunidad de
escuchar un disco entero.
EL VIEJO SURCO: "Demo"
KEVORKIAN
– Relief through scream (2002)
(Hopewell Records)
SLUDGE! – As
a man thinketh (2002)
(Independiente)
EVER SINCE –
Fight the element (2002)
(Independiente)
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Con una
excelente presentación me llega este E.P. de 5 canciones de Sagitta, banda
proveniente de Brasil, mostrando su power metal influenciado por, según la misma
banda, Angra, Iron Maiden, Helloween y otras bandas del género.
Los cinco integrantes de Sagitta, Ricky Wychovaniec en voces, Alex Neves en
bajo, Jean Silvestro en guitarra, Thiago Antunes en bateria y Robson Martins en
teclados, no son ningunos improvisados. En su ficha técnica, (incluida en su
gacetilla de presentación), incluyen una reseña de sus influencias y estudios
sobre sus instrumentos, al punto que el tecladista Robson Martins toco en la
Erechim Symphonic Orchestra de Rio Grande.
El disco comienza con una intro al estilo clásico para luego arrancar con “Take
on”, un tema en el cual se respira a Angra todo el tiempo. Sin pausa, “Bad signs”,
un tema velocísimo a la Stratovarius con un excelente solo de viola a cargo de
Jean Silvestro, quien expone por qué su máxima referencia es Yngwie Malmsteen.
El cuarto tema, “Angel guide”, aporta mas power metal, mientras finalizando el
álbum “With or without you” nos muestra la faceta mas melódica de Sagitta con una
balada a medio tiempo que realmente me gusto muchísimo y un estribillo por demás
pegadizo. El registro vocal de Wychovaniec me recuerda a Andre Matos por
momentos y a Michael Kiske en otros, mientras que en las partes mas melódicas
las reminiscencias a Timo Kotipelto son instantáneas. Las letras son todas en
ingles y es destacable la muy buena pronunciación del idioma por parte del
cantante, algo que aun en Argentina no se ha podido conseguir.
En resumen, un
muy buen debut el de Sagitta, que si bien la originalidad aun no es su fuerte,
lo que hacen lo hacen bien, el disco esta producido en forma muy profesional, y
seguramente escucharemos de ellos en el futuro. Por mi parte, quede muy
satisfecho y con ganas de mas. Si sos fana del power, no te pierdas esta banda;
es mejor que muchas otras que andan dando vueltas por ahí... Contactos:
Ya que este CD esta compartido por dos bandas, voy a
comentar ambas por separado, ok? 
Hortus Animae, (en latín "El
jardín del alma"), es una banda formada en Italia en 1997, llegando en el 2000 a
su primer álbum en forma independiente, "The melting idols", el cual les abrió
las puertas a un publico mucho mayor dentro de la escena under italiana, así
como la posibilidad de abrir para bandas como Napalm
Death, Konkhra, Lacuna Coil y Ancient.Luego de la edición de su disco debut, se unió a la banda Diego Meraviglia,
baterista de Ancient y Doomsword, para luego en el 2002 firmar su primer
contrato con el sello griego Black Lotus Records. "Waltzing Mephisto" fue
lanzado en abril de 2003 y un año después nos llega para su comentario
respectivo.
Intros góticas, ataques black, interludios épicos, voces desgarradoras, todo
ensamblado en una onda Theatre Of Tragedy, o tal vez los primeros Opeth.
La formación que grabo el disco esta integrada por Martyr Lucifer (voz y bajo), Shred Blast Hypnos
(guitarra), Bless (teclados) y GroM (batería). A comienzos de 2004, se unió el
guitarrista Amon 418.
Una muestra de que Hortus Animae puede ser una grata sorpresa es ese medley
creado con el tema de Mayhem "Freezing moon", mezclado con "Terzo incontro" de
los desconocidos (al menos para mi) Il Balletto Di Bronzo y
"Tubular bells" de Mike Oldfield. Sumamente bizarro, pero aun asi
sorprendente. Y un párrafo aparte para "Springtime deaths", un TEMAZO de
comienzo a fin!
Hortus Animae es una banda de y para mentes abiertas, ya que sus integrantes
exploran sin temor los terrenos mas progresivos y atmosféricos, sin perder por
eso ni un ápice del aura agresiva que los identifica.
Banda intrigante, rara, versátil, con muy buenas ideas e intenciones, a partir
de su excelente y surrealista arte de tapa, con un booklet es estupendo y de muy
buen gusto, con unos collages de fotos muy infrecuentes artísticamente hablando.
La producción es impecable, conservando un no-se-que underground, que espero no
se pierda con el correr de los años. Las ultimas noticias de la banda indican
que ya casi esta terminado su nuevo disco, con fecha de edición para fines de
este año, y tentativamente titulado "The blow of furious winds".
Si lo tuyo es la onda de Dimmu Borgir o Cradle Of Filth, deberías prestarle
atención a Hortus Animae, una de las bandas mas sorprendentes e innovadoras que
escuché en los últimos años. Contactos:
La pregunta del millon: noruegos haciendo death metal al estilo Florida?
Quinto disco de los asturianos Avalanch, siguiendo con
su heavy progresivo que los ha identificado desde aquel “La llama eterna” de
1997. "Los poetas han muerto” llega plagado de cambios
de integrantes y problemas internos en la banda, ya que la formación que grabo
el disco es, salvo el guitarrista Alberto Rionda, totalmente diferente a la que
grabo “El ángel caído”, penúltimo disco de Avalanch, editado en 2001.
Anteriormente, Avalanch era una banda encorsetada y limitada a un genero musical muy concreto como
es power metal, pero aquí ha creado una obra
madurísima y rebosante de calidad, con una madurez y creatividad poco usual en
estos días.
En todo el disco se nota el cuidado en las
composiciones y las armonías, donde reina una elegancia musical muy innovadora,
con mas matices melódicos que heavys, añadiendo elementos poco
ortodoxos en el genero tales como instrumentos y cantos árabes ("Madre Tierra"), buzukis
irlandeses ("Lucero"), etc..
El nuevo
vocalista de la banda, Ramón Lage, es de las mejores voces que he escuchado
últimamente. Si bien es un poco monocorde, el tipo esta muy dotado técnicamente,
claro en su pronunciación y con un feeling increíble a la hora de encarar las
estrofas.
Recorriendo el disco, me encuentro con algunos puntos salientes, como en
“Del cielo a la tierra”, el tema mas power del disco, con Andre Matos, vocalista
de Shaman en el estribillo, “Alborada”, una balada de amor, simple pero muy
efectiva, “Jamás”, con caracteres del heavy
metal más clásico, y "Niño", con su medio tiempo de piano y un estribillo donde
Ramón muestra lo que es capaz de hacer.
Rionda ha querido evolucionar tras los senderos que ya mostrara en "El
ángel caído", proporcionando arreglos más
cargados de melodías y sentimiento.
La
producción del disco es impecable, perfecta, y se nota la labor de Tim Young en
la masterizacion.
Párrafo aparte para la excelente portada a cargo del
artista español Luis Royo.
Sin dudas uno de los mejores discos de
rock que se hayan hecho en España. Si Avalanch continúan en esta línea, no los
detendrá ni el idioma para llegar a lo mas alto del metal progresivo.
Un detalle: no quiero pensar que así es el disco, o si es la edición local, pero
los tracks 2, 3 y 4 están mal cortados, quedando a los 30 segundos mas o menos
de comenzados, tres segundos de silencio sumamente inoportunos, y que destiñen
un poco el producto final.
Contactos:
Segundo disco
de esta banda española, tras su debut “Sphinx” de 2001. La formación esta
integrada por el
vocalista Manuel Rodríguez, Justi Bala y Santi Suárez en las guitarras, Carlos Delgado
en la batería y el bajista José Pineda.
En “Mar de dioses” abundan las melodías y algunos aires clásicos, con las
obligatorias influencias de Iron Maiden como en toda banda de power metal que se
precie de serlo. Los toques progresivos aparecen en todo el disco, con un notable trabajo compositivo e
instrumental. Las bases son heavys y power al mismo tiempo, con algunos medios
tiempos, mientras que las letras son interesantes y emotivas, poéticamente
riquísimas, abarcando temas tan disímiles como la inquisición española, la violencia domestica y la vida
después de la muerte, en tanto que la portada, el titulo del disco y el tema
homónimo están directamente emparentadas con la historia de uno de los marineros rusos que murieron en el hundimiento del
submarino Kursk.
Hay variadas e intensas melodías de guitarra, pero los teclados se imponen a lo
largo del extenso disco de mas de 78 minutos de duración. Y aquí es donde
aparecen los únicos puntos flojos de la placa: si bien hay algunos solos muy
buenos, el sonido de las guitarras es bastante flojo, como que le falta fuerza y
potencia, y la otra mala es que el álbum es demasiado largo, por lo que puede
tornarse monótono y difícil de escuchar de una vez.
La versión de "I want it all" de Queen es mas que respetable, con una
intro muy al estilo del grupo, pero imprimiéndole un sello progresivo muy
original.
Finalizando, si metieran mas "caña", como dicen los españoles, a las guitarras,
Sphinx esta para pelearle el cetro mano a mano a cualquiera de las bandas "top"
del power metal. Contactos:
Avec Tristesse ("con tristeza"
o "triste" en francés), se formo a principios del 2000 en Río de Janeiro,
Brasil, y el
nombre del grupo surgió a partir del clima que generaban las canciones, todas ellas
compuestas de forma espontánea, con el fin de crear una identidad propia para la
banda.
Luego de incontables problemas internos y monetarios, el sello Hellion Records
se intereso por el proyecto y con el apoyo recibido accedieron a su primer
disco, "Ravishing beauty".
Quienes grabaron el álbum son Pedro I. Salles (voz y guitarra), Alexander Woden
(guitarra), Raphael G. (bajo), Bruno Campbell (teclados) y Nathan Thrall
(batería), pero poco después de lanzado, Alexander Woden y Bruno Campbell
dejaron la banda, tornándose un trío, utilizando músicos invitados para sus
presentaciones en vivo.
El sonido del grupo estaría situado dentro del dark metal, variando su estilo
del black al gótico. Se notan las influencias claras de My Dying Bride, Opeth y
los primeros Katatonia, pero a no considerar esto como plagio, ya que dentro de
todo las composiciones son bastante originales, mezclando muy bien el peso y
agresividad del black metal con los climas melancólicos y sombríos del doom.
El disco es relativamente corto, (casi 32 minutos), cuatro composiciones mas
tres introducciones lo cual facilita la oída y te deja ganas de mas. Los riffs
consiguen ser pesados y limpios a la vez, con presencia notable de doble bombo y
vocalizaciones agresivas.
Los duelos vocales entre Pedro y Nathan, están muy bien balanceados, siendo
Pedro el vocalista principal, variando su voz de lo mas gutural a lo mas limpio
sin problemas, mientras que Nathan apoya con sus coros. Las voces femeninas
están a cargo de Raquel Antunes en "The crown of uncreation" y "Paean", mientras
que en uno de los pasajes en francés, "De sombre amour et souffrances", contaron
con la participación de Denyze Moreira.
El arte de tapa representa una pintura de "Ophelia", del artista John Everett
Millais, por cierto muy bonita, impregnada de tristeza y melancolía.
Muy buen debut de estos cariocas, que si logran mantener y mejorar lo hecho aquí
en su próximo disco, se encaminan a ser una de las mejores bandas de Brasil. Contactos:
A los integrantes de Rain les debo una disculpa... Conocer tamaña banda luego de
24 años (!!!) de formada es en absoluto una falta de respeto de mi parte para la
banda. Así es, 24 años, ya que Rain se formo en Bologna, Italia, en 1980, y a
manera de reseña podemos decir que grabaron su primer demo "Bad situation" (1984)
y dos años mas tarde su segundo demo "The rain's coming". En 1992 llegaron
a su primer disco en vinilo, llamado "Ten years after", en 1995 lanzan "Red
revolution", en el 2000 editan "Bigditch 4707" y siempre con
cambios en su formación (enumerar la gente que ha pasado por la banda llevaría
toda la review). En el 2003 llegaron a este "Headshaker", ya con Luciano Tattini
(guitarra), Gianni Zenari (bajo), Alessandro Tronconi (voz), Andrea Baldi
(batería) y Alessio Amorati (guitarra), como integrantes estables.
Que grata sorpresa me lleve con esta banda! Que discazo
se mandaron estos italianos, la verdad es que no puedo sacarlos de mi compactera.
Heavy metal mezclado con hard rock de primer nivel, y si no me equivoco uno de
los mejores discos que han salido de Europa en los últimos 5 años. Y no exagero
para nada, heavy clásico (“Viking” y “Blood sport”), hard rock pegadizo (“Wings”
y "Only
your dreams"), heavy rock onda Motley Crue en "Yellow putrefaction", por
momentos te puede sonar a Manowar, mientras que en otros al Iron Maiden de Blaze
Bailey, y en otros a los maestros Running Wild!!! Toda la banda suena
ensamblada, con un cantante lleno de groove y recordándome por momentos al
cantante de Grim Reaper, coros épicos para cantar a pecho inflado, el brazo
extendido y los dedos haciendo cuernitos, en fin, increíble.
El CD además trae un track multimedia, donde se puede encontrar la biografía de
la banda, merchandising, entrevistas, todo muy cuidado y completo.
Si sos un fan del heavy metal y del hard rock de los 80, no podes dejar de
escuchar esta banda. Ni Hammerfall, ni Rhapsody; RAIN !!!!!!!!!
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En su gacetilla de prensa, Secret Heroes se autodenominan como "heavy metal un
poco mas sucio", pero lo que se deja escuchar es muy buen hard rock, casi
cercano al AOR, con variadas y muchas influencias. De movida podríamos citar a
bandas como Aerosmith, Kiss, e incluso Cheap Trick, mientras que cuando se ponen
un poco mas duros, me recuerda al Saxon mas comercial, el de la época de
"Innocence is no excuse". Pero veamos: la banda esta conformada por Fred Carson
en las voces, Ryan Heart y Gero Harms en guitarras y Volker Meyer en batería, y
a las ya mencionadas influencias, podríamos agregar un toque del rock clásico de
los 70, que realmente le viene como anillo al dedo a la música de Secret Heroes.
Coros muy pegadizos, aptos para cualquier F.M., riffs que te trasladan
mentalmente a una carretera desértica, yendo a 100 en un descapotable. Hay lugar
también el disco para las baladas, donde aparece fugazmente Foreigner en mi
mente, buenos solos con mucho feeling, voces suaves y melódicas, con
sensibilidad y dulzura donde hace falta.
"Loose, high & free" es un disco parejito para escuchar de un tirón con la
compañía de amigos y cerveza. Seguramente no vas a hacer mosh con Secret Heroes,
pero si sabes apreciar las buenas melodías, te los recomiendo. De vez en cuando,
viene bien un poco de tranquilidad y sosiego; por lo menos para mi.
Website:
Album debut de
Big Baby Satan, oriundos de New York, cuyos integrantes han estado en la escena
de Long Island por varios años. Heavy Rock a full, con influencias de Corrosion
of Conformity, Soundgarden y Black Sabbath, redondean un disco muy llevadero y
de facil oida. Lo integran Kerry Merkle en voz, Mike Hymson en bateria, Larry
Forman en guitarra e Ivan Gonsolez en bajo (quien se incorporo luego de la
grabacion de este disco.)
Los nueve temas duran escasos veinte minutos, los tipos van directo al punto y
no se andan con vueltas. Mucho groove, gancho, riffs sabbathianos y un aire a
banda de garage que los hace mas simpaticos.
El sonido es muy bueno, las composiciones son simples pero muy efectivas, y se
nota que los tipos se divierten tocando.
Parrafo aparte para el ultimo track, “Holy Dio”, el cual es un tributo a “Holy
diver”, de Dio, en la cual no faltan las bromas entre ellos, pero la version
esta barbara!!!
Si te va la onda, no los dejes pasar; por mi parte ya estoy esperando su proximo
disco. Rock on!!!!! Contactos:
