 |
Web Hosting by Netfirms | Free Domain Names by Netfirms |
|
|
|
|
|
|
RAZORDOG: “Lucy Fairy's Club” (2005) (Red Bitch Productions) 1. The system L.A.M.B. / Escaping the kennel 2. The broken covenant 3. Razordog 4. H. T3.S (Heroic Tale Turning To Shit) 5. A girl caugh in Sexylvania 6. Chalice of sin 7. Vindicative 8. Niaguido 9. Assabrah Kulta 10. Long way Atlantis Razordog es el proyecto personal de Chris Menta, un francés totalmente desconocido para mí y supongo que para gran parte de la prensa. “Lucy Fairy’s club” es su disco debut y en el cual el tipo se hace cargo de todos los instrumentos y de la voz, volcando su background de mas de 15 años como músico de diferentes bandas y mechándolo con sus influencias e ideas propias para dar a luz un trabajo tan particular como interesante. Es así que aparecen tintes góticos e industriales, algunos riffs “sabbathianos”, atmósferas lúgubres, samples y la particular forma de cantar casi susurrando de Menta, dándole al disco aun más la sensación de que se está ante el producto de una mente sufrida y agobiada. Por citar un posible referente imaginen una mezcla entre Marilyn Manson y el Celtic Frost de la época de “Vanity / Nemesis” y por ahí anda la cosa. En suma, 50 minutos de experimentación, por lo que si no estás acostumbrado a este tipo de sonidos, “Lucy Fairy’s Club” puede llegar a ser una experiencia bizarra y agotadora. Ahora bien, si tu mente está lo suficientemente abierta y no te asustan las experiencias sonoras, entonces éste es tu disco. Sitio web: www.chrismenta.com
DIMENTIANON: “Promo 2005” (2005) (Paragon Records)
1. Terriblis Est Locus Iste 2. Blood Shed From A Black Rose 3. To Be Crowned King And Stabbed To Death 4. Azrael Con este demo de cuatro temas, los americanos Dimentianon intentan mostrar algo de lo que será su próximo disco a editarse en el transcurso de este 2006, y que llevará por título “Hossanas novus ordo seclurum”. La formación está comprendida por M (voz), R. Bohlman (batería), J. Mroz (bajo) y los guitarristas G. Layman y J. Fogarazzo. Yendo hacia lo que tiene que ver con la música, lo de este quinteto es death/black de pura cepa, mas algún agregado doom. Nada nuevo bajo el sol, mis amigos, sino un poco mas de los elementos conocidos por todos: voces guturales, riffs a los palos, base bien al frente, distorsión, agresividad, brutalidad. Lo malo es que esto ya fue hecho y mucho mejor por cierto, por lo que dejaré el crédito abierto para cuando lancen el larga duración. En mi opinión hay mucho para mejorar, por lo que si te interesa escucharlo, los cuatro temas pueden ser bajados gratis desde el website de la banda. Sitio web: www.dimentianon.com
MIKSHA: “Collect your hazardous waste” (2005) (Anticulture Records) 1. Locomotive 2. Reflect, conclude, return 3. Beautiful war 4. Concept bi-polar 5. What fight 6. Win win 7. First in line 8. Behind the scenes 9. So solid 10. The hunger 11. The coop 12. Sedated La epidemia metalcore que azota el mundo entero llegó hasta Noruega, y desde allí Miksha debuta en larga duración con este “Collect your hazardous waste” a través del novel sello inglés Anticulture Records. La banda está formada por Mathis Mathisen y Tor Åge Ballo en guitarras, Fritz Pettersen en bajo y voz, y Kim-Erling Johansen en batería, están juntos desde 1999 y editaron en 2003 un EP autotitulado que obtuvo un cierta repercusión en su país natal. Y para intentar diferenciarse de los millones de bandas haciendo lo mismo, el cuarteto fusiona (por momentos bien, en otros no tanto), los elementos consabidos (voces gritadas, riffs thrasheros y actitud hardcore), con otros no tan tradicionales como loops, samples y demás parafernalia electrónica. Años atrás la fórmula fue probada exitosamente por Fear Factory y Static-X, y Miksha le da una nueva vuelta de tuerca aggiornandola a éstos tiempos, y aunque los puritanos del metal decididamente no van a gustar de ésta propuesta, aquellos de mente mas abierta encontrarán en este álbum algunos momentos sumamente disfrutables como “Reflect, conclude, return”, “What fight”, o “Sedated”, dentro de un disco parejo y que no decae en agresividad en ningún momento. Un punto a favor es que la inclusión de sonidos generados por máquinas esta bien balanceada con aquellos producidos por la banda, y el punto en contra sea quizás la falta de originalidad, puesto que como ya lo expresé en el comienzo, esto ya fue hecho hace varios años atrás. No obstante, recomiendo su escucha a aquellos que gusten de los sonidos mas modernos, como así a los fans de las bandas que fusionan metal con electrónica. Sitio web: www.miksha.net
SIEBENBÜRGEN: “Darker designs & images” (2005) (Napalm / Icarus Music)
1. Darker Designs 2. Rebellion 3. As Legion Rise 4. A Crimson Coronation 5. Skuggor 6. Born Under a Black Sun 7. Of Blood and Magic 8. Remnants of Ruin 9. Harvest for the Devil 10. Forged in Flames 11. Summoner of the Unseen Que difícil es comenzar una review de un álbum que a la postre resultaría ser el último de una banda. Así es, en febrero pasado Siebenbürgen anunció formalmente su separación definitiva luego de doce años de carrera, debido a, según reza en su sitio web, “la falta de energía e inspiración para seguir adelante con la banda”. Dicho esto, y adentrándonos en “Darker designs & images”, el quinteto sueco sigue fiel a su estilo de mezclar heavy metal tradicional con algo de gótico y black, género del cual no se han apartado desde sus comienzos. Musicalmente es donde en mi opinión la banda hace la diferencia. Los riffs, reminiscentes del mejor Megadeth, aparecen engarzados con fantásticas y melancólicas melodías llenas de gancho, como en “A crimson coronation”, “As legion rise” o “Remnants of ruin”, por citar sólo algunos ejemplos. Los contrastes vocales entre los gruñidos de Marcus Ehlin y la angelical y operística voz de Erika Roos funcionan a la perfección para plasmar la temática lírica de la banda, siempre tendiente a relatar historias de vampiros, personajes diabólicos y demás seres tenebrosos. El sabor es agridulce, pues “Darker designs & images” debió haber sido el álbum que llevara un escalón mas arriba a Siebenbürgen, pero los avatares del destino determinaron que éste fuese su capítulo final. El futuro dirá si la separación fue momentánea o definitiva, pero como consuelo la banda dejó su sello intacto en un excelente disco. Sitio web: www.siebenburgen.net
UNGODLY: “Ungodly” (2005) (Dynamo Records)
1. The Ungodly Prayer 2. Ungodly 3. Laid In Ashes 4. Murderers In The Name Of God 5. Perpetuating The Truth 6. Possessed By The Lie 7. Hate Celebration 8. Damned Creation 9. The Beast Within 10. Pestilence Of The Limbo Siguiendo los pasos de sus paisanos Krisiun, el trio brasilero Ungodly edita su disco debut autotitulado, con diez temas del mas crudo y pesado death/black metal. Los cambios de formacion han sido una constante desde su formacion en 2001, y esto quedo plasmado en el album, ya que quienes grabaron el disco, Arnaldo Asmoodeeus (voz), Daniel Oliveira (guitarra) y Thiago Nogueira (bateria), debieron contratar un bajista de sesion para finalizar el album. Aun cuando el álbum es un festival de riffs, gruñidos y blast-beats, es notable un cierto cuidado por la melodía, siempre dentro de los parámetros del estilo, por supuesto. La tematica satanica esta presente en las letras como en la tapa del disco, la cual merece un parrafo aparte dada la excelente presentacion del album, en digipack y con un libreto lleno de fotos, informacion y letras, tal como acostumbra a producir el sello Dynamo. Buen debut de una banda que promete bastante. Sitio web: www.ungodly.com.br
BORGO PASS: “Nervosa” (2005) (Independiente)
1. Wrong Man 2. Nervosa 3. Dead Summer 4. Follow Me to Nowhere 5. Last to Know 6. Acedown 7. Warchild 8. Rid Myself of You 9. 14 Days That Killed Me Slow 10. Bad Mother Ocean 11. American Horror Story Discazo. Creo que esta palabra define perfectamente este álbum de Borgo Pass. Formados hace ya diez años, el quinteto oriundo de New York lanzan su tercer trabajo en el cual plasman todas sus influencias a lo largo de once tracks. Algunos insisten en llamar al estilo practicado como sludge, yo prefiero llamarlo heavy-rock, con Black Sabbath como máximo referente, Black Label Society y Corrosion Of Conformity a la saga, y sus más contemporáneos Brand New Sin como nombres análogos al momento de referir la propuesta del quinteto. No queda mas que rendirse ante sentidas semi-baladas de tintes sureños como “Bad mother ocean” y “Dead summer”, o trallazos como “Wrong man”, “Acedown” o “14 days that killed me slow”, prueba fiel de lo que son capaces, construyendo verdaderas paredes sónicas sobre la base de riffs llenos de groove y estribillos memorables. James Tamarazzo en voz, Paul Rosado y Tom Crane en guitarras, YT en bajo, y Joseph Wood en batería son los responsables de tamaño disco, mostrándose cada uno en lo suyo con mucha autoridad. El arte de tapa (único punto discutible del disco), pareciera ser mas adecuado para una banda gótica o black, pero no te dejes engañar: “Nervosa” es un trabajo de obligada escucha para todo aquel que quiera saber de que se trata el rock pesado. Sitio web: www.borgopass.com
NAKED BEGGARS: “Spit it out” (2006) (SMA Records)
1. Hole In The Wall 2. Spit It Out 3. Ain’t Your Mama 4. What’s The Question 5. Get It On 6. Creep 7. Nothin’ But Trouble 8. Too Late 9. Lies 10. Caught With The Meat In Your Mouth 11. Playin’ The Fool 12. Lullaby “Atentos a Naked Beggars que si el resto del álbum es como estos tres temas de adelanto, no caben dudas que “Spit it out” será un verdadero discazo.” Con estas palabras finalizaba mi comentario acerca del single adelanto que editara Naked Beggars el año pasado. Las dudas se disipan y “Spit it out” está en la calle para reafirmar lo que yo ya sospechaba. Un soberano disco de rock ‘n’ roll, con aires retro pero sin sonar anticuados, mucho gancho, garra y actitud. Las diversas influencias que caracterizan a la banda (hard rock, blues y hasta algún toque country), se amalgaman con fluidez y naturalidad, llevándonos inmediatamente a Led Zeppelin, y mas aquí, The Black Crowes, pero siempre con ese toque de distinción que significa la excelente voz de Inga Brittingham. A los ya conocidos “Hole in the wall”, “Spit it out” y “Nothin' but trouble” (presentes en el sampler adelanto), se suman los rockeros “Ain't your mama”, “Get it on”, “Lies” (con un riff calcado de “Are you gonna go my way” de Lenny Kravitz), la oscura “Creep”, donde Jeff LaBar usa y abusa del slide, las baladas “Too late” y “What's the question”, mostrando el costado mas sensible del sexteto, con, otra vez, una gran performance de Inga, bien acompañada por el piano de Kristine Brasuell, el punk a través del cover de los Dead Boys “Caught with the meat in your mouth” (con el mismísimo Cheetah Chrome como guitarrista invitado), mientras que sobre el final la cosa decae un poco con “Playin' the fool” (quizás el tema menos interesante del álbum) y la acústica “Lullaby”, con reminiscencias country. En suma, un gran trabajo de una banda que merece ser descubierta por todo aquel que guste del hard rock. Recomendada. Sitio web: www.nakedbeggars.net
NAFAK: “Melodías del armagedón” (2005) (Escoria Records)
1. Azotes del final 2. De nada servirá 3. Fallen Down 4. Melodías del Armagedón 5. Reflexión 6. Belsen was a gas 7. En un reino de malicias 8. Nefilim 9. Génesis 10. Sweat of Pain Tarde pero seguro, aquí está el disco debut de mis conciudadanos Nafak, banda conformada por Agustín Iglesias (guitarra y voz), Joaquín Burnes (guitarra), y Patricio Gómez (batería), a quienes se suma un veterano del metal como es el bajista Facundo Juliano, conocido por su extensa trayectoria en Enot. Con sólo dos años de formados, el cuarteto arriba a éste “Melodías del armagedón” que ostenta el mérito de ser el primer disco de música extrema editado por una banda sampedrina, y tal vez sea uno de los primeros en abordar un estilo como es el death metal melódico. Es cierto, el género no es novedoso en el ámbito mundial, pero si lo es en nuestro país ya no hay demasiadas bandas que lo practiquen en la Argentina, y quiero hacer especial hincapié en esto, ya que el death melódico no es precisamente un estilo “fácil”, fundamentalmente en su ejecución, lo cual demanda no pocas habilidades por parte de los músicos involucrados, y Nafak sale airoso del tramite, mas allá de ciertos detalles a mejorar, propios de un debut. Musicalmente, el cuarteto toma sus influencias de las bandas madres del estilo (At The Gates y Dark Tranquillity), agregándole además algunos toques del Carcass etapa “Heartwork” y “Swansong”, particularmente en “Azotes del final” y “Sweat of pain”. Riffs de muy buena factura y una base precisa, sumados a la agresiva voz de Iglesias (deberá agregarle matices y variantes a su forma de cantar, para de esa forma enriquecer las melodías), redundan en un disco muy sólido y parejo, y más allá que el sonido sea mejorable (en especial la mezcla), son detalles que no empañan el resultado final. La presencia de tres temas cantados en ingles, “Fallen down”, “Sweat of pain”, y el cover de Sex Pistols “Belsen was a gas”, marca a las claras el deseo futuro de la banda por trascender nuestras fronteras. Mención especial para la excelente presentación del álbum, en formato digipack y booklet con letras incluidas, sumado al logrado track interactivo para PC, con variadas fotos y un video clip para “Sweat of pain”. Interesante trabajo de una promisoria banda, de la cual sin dudas oiremos bastante en el futuro. Sitio web: www.nafak.com.ar
VEIL: “Forest oblivion” (2005) (Independiente) 1. Stillbirth (Intro) 2. Condemned 3. Forest Oblivion 4. Fatal Seranades 5. Death Conspiracy 6. Betrayal Of Flesh 7. March Of The Damned (Outro) Primer demo de los griegos Veil, cuarteto formado a fines de 2003, en el cual ofrecen cinco temas (mas una intro y una outro) de un doom/death metal standard, pero aun así interesante y bien tocado. Aristoteles en voz y guitarra, Anastasses y Chris en guitarras y George en batería, es la alineación de esta banda, mientras que Tassos Karapapazoglou, productor de este demo, les dió una mano con el bajo. Es cierto que este trabajo no muestra nada que no se haya hecho antes, pero teniendo en cuenta que la edad promedio de los miembros de la banda no supera los 20 años, tiempo les sobra para mejorar y encontrar su sonido particular. Las mayores influencias que encuentro provienen de sus coterraneos Rotting Christ, o tal vez los primeros Anathema, particularmente en la forma de ensamblar los teclados para crear pasajes atmosféricos, para luego estallar con violentos riffs y blastbeats. La performance vocal de Aristoteles es superlativa, alternando voces podridas con algunas mas limpias, para llegar casi a los chillidos black, como en el caso de "Betrayal of flesh". Muy bueno por ser sólo un demo, y muy buena la presentación del mismo también, con tapa y contratapa en color y buen arte, muestra de profesionalismo y dedicación. No los pierdan de vista. Contactos: veil_contact@yahoo.gr
THE LIFTERS: “Texas trash” (2005) (Killingbird Records) 1. Room 99 2. Mama Tried 3. She's A Devil 4. Roller Queen 5. Trouble 6. Animal 7. Free 8. NYC 9. Make Believe Y cada tanto aparece alguna banda en mi correo que me aporta un poco de relax dentro de tanto metal. Y en este caso son los texanos The Lifters, quienes con su "Texas trash" aportan una buena dosis de rock sucio y agresivo, con las reminiscencias mas evidentes pasando por el lado de Social Distortion, mas un toque de The Ramones y una pizca de AC/DC. La banda, integrada por T. Mack (guitarra / voz), Michael J. Wane (guitarra), Gary Herman (bajo), y Bruce Rivers (bateria), tiene toda la actitud y las bolas que se deben tener para hacer ese rock 'n' roll cuadrado que a todos nos gusta, sin pretensiones ni rebusques. El disco no tiene desperdicio, pero "Room 99", "NYC", o ese fantastico cover de Elvis Presley que es "Trouble" se llevan las palmas. No lo duden mas, consigan este discazo, destapen la cerveza y pongan al maximo este "Texas trash", 30 minutos de diversion asegurada. Sitio web: www.thelifters.net
THE ORANGE MAN THEORY: “Riding A Cannibal Horse From Here To…" (Indelirium Records)
1. Introducing Ourselves to the Masses 2. Merendina Will Have His Revenge on Capeside 3. Vampires in the Sun (Surfin' Transylvania) 4. The Way to Rock 5. Vortex of Cows into the Sweet Tornado 6. Where We're Going We don't Need Roads! 7. Biollante's Dawn 8. Riding a Cannibal Horse from Here to Clinton, MA 9. 007 (ce fa 'na Pippa) La sorprendente escena extrema italiana sigue creciendo, y prueba de esto es el album debut de estos oriundos de Roma, el cuarteto The Orange Man Theory. Y lo extraño del nombre y del titulo del disco, se complementa a la perfeccion con la propuesta musical de esta banda, integrada por Gianni (voz), Gabbo (guitarra), Merendina (bateria), y Remo (bajo). A que me refiero? Pues que este “Riding a ...” es un compendio insano de screamo, hardcore y metal, noise y psicodelia, actitud belicosa, gritos, samples de peliculas y riffs, y si tomamos en cuenta que quien produjo este trabajo es Steve Austin (Today Is The Day), deberia darnos una pauta de hacia adonde apunta su sonido. Poco mas de 30 minutos de agresion auditiva, con una saludable intencion de sonar diferentes, modernos y casi de vanguardia. Ojo con ellos. Sitio web: www.theorangemantheory.com
DRAGONFORCE. “Inhuman rampage” (2006) (Noise / Icarus)
1. Through The Fire And Flames 2. Revolution Deathsquad 3. Storming The Burning Fields 4. Operation Ground And Pound 5. Body Breakdown 6. Cry For Eternity 7. The Flame Of Youth 8. Trail Of Broken Hearts Nadie duda de lo que estos tipos son capaces. Son terribles músicos, casi una especie de Dream Theater en clave power metal, pero la pregunta me asalta: es necesario tal demostración de aptitudes musicales? Y me refiero particularmente a la excesiva duración de los temas (ocho tracks en 56 minutos), y fundamentalmente a que la banda, en pos de la excelsitud musical, se olvida de algo que no tiene precio: el feeling. Definitivamente son músicos de excelente calidad, técnicamente impecables, pero de tan perfectos y antisépticos, el quinteto pierde frescura (algo de lo que ya había dado muestras en sus dos trabajos anteriores), cayendo en un mar de monotonía, casi al punto de que cuesta diferenciar un tema sobre otro si no fuese por el estribillo. Pero para no ser injustos, si se advierte un cambio, y es que los teclados del ucraniano Vadim Pruzhanov adquieren una mayor predominancia en este álbum, pero nada mas. Ningún otro vestigio de variantes, y hasta parece que la única meta de la banda es sonar (mucho) mas rápido que Stratovarius. Qué le deparará el destino a Dragonforce? Sólo el tiempo lo sabe, pero el llamado de atención esta hecho, la fórmula se agota pronto, y los clichés comienzan a cansar. En concreto, si ya te gustaba Dragonforce, anda corriendo a comprarlo; si no te gustaban, pasa de largo, y si no los conocías, tal vez este sea un buen comienzo. Sitio web: www.dragonforce.com
ANTHENORA: "Soulgrinder" (2006) (My Graveyard Productions)
1. June 6, 1944 / Overlord 2. Dawn of Blood 3. Order of Hate 4. A New Rebellion 5. Soulgrinder 6. The Call of the Undead 7. Hundred Knives 8. Fatherland 9. Cassandra 10. Hellish Fire 11. Dream Catcher 12. Steel Brigade Segundo larga duración de los italianos Anthenora, y junto al cambio de sello aparecieron algunos cambios en cuanto a lo musical. El heavy metal clásico de su anterior placa fue apartado un poco para dar paso a un power metal fuertemente influenciado por la escena germana, y particularmente por Rage, tanto sea en la estructuración de los temas como en la interpretación vocal de Luigi Bonansea, cargada de emoción y melodía. "Soulgrinder" no decepcionara a ningún fan del power, y seguramente sorprenderá a mas de un desprevenido, porque el disco irradia melodía sin perder peso, es parejo, sólido, y no carece de variantes, animándose incluso a algunos pasajes neoclásicos. Pero debo ser sincero: me gustaba mas el anterior Anthenora, aquel del excelente "The last command", aquel firmemente enraizado en la NWOBHM. Ojo, me encanta el power metal, pero en cuestión de gustos y siendo fiel a mis convicciones, me decanto por el estilo que mas me llega. En suma, un muy buen disco, lo recomiendo, pero mas recomiendo que escuches "The last command". Sitio web: www.anthenora.com
BLACK CRUCIFIXION: "The fallen one of flames" (2005) (Paragon Records) 1. Intro 2. Flowing Downwards 3. Master Spirit 4. Goddess Of Doom 5. Outro Originalmente grabado en el año 1991, "The fallen one of flames" es el primer demo de los fineses Black Crucifixion, rescatado para su versión en CD por el sello Paragon Records. Sodomatic Slaughter, Fornicator y Blacksoul, estos tres nombres son los responsables detrás de esta banda, y si, acertaron, hacen black metal, y del bueno. Oscuro, simple y crudo son los adjetivos que mejor describen este trabajo, y si tuviese que nombrar alguna influencia diría que Bathory y Celtic Frost serían las mas notables. Aun dentro de la precariedad en que fue grabado originalmente este demo, el sonido es muy decente y los tipos saben como crear atmósferas crudas y atemorizantes con los teclados, y también ataques furiosos de riffs y blastbeats, pero contrariamente a lo que podría esperarse, no hay aquí las típicas voces black, sino que el vocalista Fornicator susurra sus partes, dotando aun mas de tenebrosidad la música. Como todos ya saben, el black ciertamente no es mi estilo favorito, pero en este caso quiero recomendar especialmente este disco. Nada de "modernismo" ni mezclas raras: Black Crucifixion trae puro y crudo black metal, de tipos que no se la creen. Como debe ser. Sitio web: www.paragonrecords.net
MR. BROWN: "Mellan tre ögon" (2005) (Transubstans Records) 1. Suicide 2. Recall the future 3. Resan till Ixtlan 4. Universe 5. Kharma 74 6. Liv i stad utan liv 7. Tornet 8. I'll arise El sello Transubstans sigue sorprendiendo con sus reediciones de viejos álbumes de bandas olvidadas. En este caso desempolvaron sus archivos y editan por primera vez en CD este "Mellan tre ögon", único álbum lanzado por los suecos Mr. Brown allá por 1977. Antes de pasar a la reseña conviene recordar quienes integraban el grupo: Håkan Andersson (guitarra y voz), Bo Carlberg (guitarra), Kjell Johnsson (batería), Lars Meding (Guitarra), Anders Nilsson (teclados), Jan Peter Stråhle (flauta) y Robert Svensson (bajo). Con estos datos (año y formación) creo que todos ya saben que estilo promulgan: rock progresivo, con influencias que van desde Rush hasta Bob Dylan, pasando por Pink Floyd y Genesis. La predominancia del mellotron (instrumento de moda en aquel entonces), es tal que la mayoría de las estructuras de las canciones están basadas en dicho instrumento, y la conjunción de melodías de guitarra como de los pasajes donde la flauta se hace presente, embellecen aun mas el trabajo. La respuesta al por que este álbum paso desapercibido en su momento seguirá siendo un misterio, pero con esta reedición tenemos la oportunidad de subsanar dicho error. "Mellan tre ögon" nos propone un viaje al pasado a través de un poco mas de media hora de excelente rock progresivo. Recomendado. Sitio web: www.recordheaven.net
BLASTROCK: "Hole in your head" (2006) (Independiente) 1. Hole In Your Head 2. My Own Rules 3. My Fist, Your Face 4. Losing My Mind 5. A time to suffer Este disco debería venir con una advertencia: "Escúchese a volumen bien alto!!!!" Como ya lo hicieran sus paisanos The Hellacopters, la música de Blastrock es un energético conglomerado de riffs rockeros a ultranza, actitud punk, y espíritu de diversión. Jonas Polling en voz, Ola Wentrup en guitarra, Harri Kolari en bajo y Per Mogvall en bateria, logran con este EP meter cinco temas del viejo, querido, crudo y guarro hard rock. Fans de Kiss y de la banda del gran Lemmy, aquí tienen su próxima banda favorita. Sitio web: www.blastrock.net
THE HOLY GHOST: "Welcome to ignore us" (2005) (Clearly Records)
1. Commercial 2. Genghis Khan 3. Did I wear U out 4. Shut up and play 5. Chez Parée 6. Jiggle 7. 40 Winks 8. Bastard sun 9. Pyramid 10. Graciana Olé 11. To the kingdoms 12. Shoe Una nueva banda cuyo nombre comienza con "The" para sumarse a la atiborrada escena del rock alternativo moderno, o como lo llaman ahora "post-rock". Oriundos de New York, The Holy Ghost debutan en larga duración con este "Welcome to ignore us", un disco que los sitúa dentro del mismo espectro de bandas como The White Stripes, Jet, Franz Ferdinand, y tantas otras, es decir rock ganchero casi pop con un halo retro que lo envuelve. Christopher Heine en voz, Kent Heine en bajo, Angela Webster en batería, y Alec Ferrel en guitarra, son los encargados de darle vida a este disco, y debo confesar que si bien no hay nada de metal aquí (ni siquiera hard rock), el disco es llevadero. Hay algo en esta banda que me recuerda bastante a The Cure, que lo torna agradable y de fácil escucha. Además, normalmente estos discos vienen sobre la grupa de un hit, y aquí esta "Commercial", que lo tiene todo como para saturar radios y canales de videos. Resumiendo, buen debut, solo recomendable para fans del estilo o amantes de los sonidos mas alternativos. Sitio web: www.clearlyrecords.com
DARZAMAT: “Transkarpatia” (2005) (Metal Mind Productions)
1. Sanguinarius 2. Vampiric Prose 3. Hallucinations 4. Inhumatus 5. The Burning Times 6. Letter to Hell 7. Blackward 8. Recurring Yell 9. Araneum 10. Labyrinth of Anxiety 11. Virus 12. The Old Form of Worship 13. Tempted by Rot 14. Tribute to... Hacer Rocka Rolla me ha brindado la oportunidad de conocer bandas de todo tipo y calibre. Y la mayor satisfacción es cuando aparecen bandas como Darzamat, un sexteto polaco con mas de diez años de carrera y tres larga duración y un EP en sus espaldas. "Transkarpatia" es su cuarta placa y justo es decir que es una autentica demostración de black metal moderno, atmosférico y lleno de melodías. Los excelentes arreglos de teclados, sumados a los interludios de violines, dotan a lo extremo de la propuesta de un buen gusto que lo torna escuchable no sólo para los fans del estilo sino para aquellos mas selectivos. La música es el complemento ideal para la temática ocultista de las letras, relacionadas con la parte mas oscura del ser humano, sustentadas por la espeluznante voz gutural de Flauros y su contrapunto femenino, Nera, dueña de una versatilidad vocal increíble. Los temas mas destacados en mi opinión son el pesadísimo "Vampiric prose", "Hallucinations", o la terrorífica "‘Letter from hell", pero el álbum entero es sobresaliente, y seguro que cada oyente tendrá sus favoritos. La producción del álbum corrió por cuenta de nada menos que Andy La Rocque (King Diamond), y su trabajo es imponente, por lo que "Trankarpatia" debería situar a Darzamat en los primeros lugares del black metal melódico mundial. Excelente disco, muy recomendado tanto para fans de Dimmu Borgir y Siebenburgen, como para los de Arcturus y Ulver. Sitio web: www.darzamat.art.pl
EVENSTORM: “Metal anthology” (2006) (Independiente)
1. Evenstorm 2. M.E.T.A.L. 3. Break Out 4. Cheyenne 5. Flight into death 6. The night 7. Black gold 8. Salvation 9. Final procession 10. Strong Haciéndole honor a semejante título, los alemanes Evenstorm lanzan su segundo álbum con diez himnos de heavy metal clásico, siguiendo la tradición de bandas como sus paisanos Accept y Running Wild, y como no, Judas Priest. Firmemente enraizado en los 80’s, “Metal anthology” es un desfile de riffs cabalgados a dos guitarras, coros de brazo en alto y cuernitos, prueba de que el metal mas ortodoxo sigue gozando de plena salud. Los responsables de tamaño trabajo son Joe Ziegler (voz y bajo), Klaus Malik y Michael Bernert (guitarras) y Stefan Kreitcziek (batería), tipos que la vienen peleando desde hace dos décadas y que vaya uno a saber por que no han tenido una carrera mas prolífica. "Metal anthology" no es el álbum perfecto, pero basta pegarle una oída a trallazos como "Evenstorm", "Flight into death" (con un estribillo que me recordó al de "Stand up and shout", de los gloriosos Exciter), al medio tiempo épico "Cheyenne" o a esa joya que es "Black gold", para darnos cuenta que "Metal anthology" es un disco hecho con total convicción sobre lo que se quiere, y el cual captura la verdadera esencia del heavy metal tal como fue concebido. Hail to Evenstorm. Sitio web: www.evenstorm.com
MOTIVE: "Rock 'n' roll terrorist" (2005) (Independiente) 1. Cancer of my Life 2. Mourning Serenade 3. Religion Killer 4. Whiskey Youth 5. Great Pleasure 6. Genetic Cleansing 7. 30 Day Notice 8. Rock 'N' Roll Terrorist 9. Levitation 10. Expose the Lies 11. What will Become Ok, ya es suficiente. Es hora de que algún sello discográfico se fije en esta banda. Ya llevan seis años de formados, tienen tres álbumes y un EP editados, y sin embargo siguen estando sin contrato. Ya en su anterior trabajo, "Worn down dream" (2003)", este cuarteto oriundo de Arizona había dado muestras de su calidad y determinación, lo cual me indujo a otorgarles una muy positiva critica. Pues bien, "Rock 'n' roll terrorist" supera aquel trabajo de cabo a rabo, manteniendo firme su mix de thrash y heavy metal old-school, sumándole esta vez mayor versatilidad a las composiciones, y dotando en partes iguales de agresividad y groove a los melódicos y variados riffs. Una vez mas, Motive ha logrado un disco sólido y parejo como pocos, y definitivamente éste debería ser el que los lleve a un mayor reconocimiento. Mientras tanto, consigan este disco de uno de los secretos mejor guardados del metal actual. Sitio web: www.motivemetal.com
WINTERSTRAIN: “Return to the mirror” (2005) (Z Records) 1. Another Time 2. Another Day 3. The Family Secret 4. Leon 5. Rumours At Speak 6. Mountain Inside The Stone 7. In Your World 8. Broken Defence 9. A Battle 10. Sail Luego de mas de 16 años de formados, los noruegos Winterstrain arriban a su álbum debut, "Return to the mirror". En general el disco transita los terrenos del hard rock melódico, con el aditamento de algunos tintes hard mas algunos elementos progresivos. Para darnos una mayor idea de por donde viene el sonido de Winterstrain, debemos pensar en bandas como Shadow Gallery, Marillion, Queensryche (etapa post-De Garmo) y Rush, es decir agrupaciones que privilegian las melodías por sobre el peso. En esta placa, la gran tarea tras los teclados de Karl Birkely, la sobresaliente performance del guitarrista Arnulf Ovre (responsable de solos con mucho feeling y riffs cristalinos), mas la tarea de Geir Fredheim (poseedor de una muy correcta y melodiosa voz que encaja a la perfección en el estilo), son las principales bases donde se asienta la propuesta de Winterstrain. "Return to the mirror" no es un disco de oída fácil, sino que se le debe dar tiempo prudencial para su maduración, pero una vez que esto ocurre nos encontramos ante un mas que interesante debut, de una banda de interesante presente y promisorio futuro que merece ser tenida en cuenta por aquellos que gusten del rock progresivo melódico. Sitio web: www.winterstrain.com
CARDINALE: "31:13" (2006) (Arclight Records)
1. 31:13 Extraña y arriesgada forma de lanzar un disco debut la de estos cuatro muchachos de Texas. "31:13" es el primer trabajo de Cardinale, el cual consta de un sólo track homónimo y que (oh casualidad) dura 31 minutos y 13 segundos. A prima facie el sonido de la banda esta fuertemente influenciado por Kyuss, con largos pasajes instrumentales mas algunas esporádicas intervenciones de voces mayormente gritadas. Obviamente la intención de la banda es que el oyente se sumerja en un viaje sonoro de media hora, subido en atmósferas de riffs ultra-lentos y pesados, y dinámicas melodías, no quedándose en un solo acorde y zapando sobre el mismo, sino amalgamando diferentes tempos como si de varias canciones se tratara. El disco atrapa y conmueve, y es casi imposible no caer rendido ante semejante montaña rusa de climas, desde los mas delicados y armónicos, hasta los mas brutales y caóticos. Un detalle insoslayable: nunca en lo que dura el álbum se torna aburrido. De cuantos álbumes se puede decir lo mismo? Recuerden: Tommy Messhauen y Finner en voces y guitarras, Derek Moreland en bajo y Keith Palumbo en batería, conforman Cardinale, una banda de la cual oiremos bastante en el futuro. Sitio web: www.thecardinaleempire.com
GÖRT: "The arrival E.P." (2005) (Feedback Records)
1. The Arrival 2. Cryptic Saucer 3. View Of The Cyclops 4. Commonstock 5. Pompeii 6. Porcius Festus Otra banda de sale de la nada y de la que cuesta encontrar algo de información. Lo poco que recopile nos indica que Gört es un dúo oriundo de Los Angeles y conformado por Frank D en guitarra y voz, y Brad Baker en batería y efectos, y no, no tienen bajista. Desde los primeros acordes uno se da cuenta que no hay en este disco la mas mínima aspiración comercial, sino la satisfacción de hacer la música que les gusta. Y cual es esa música? Pues stoner, doom, desert, como quieran llamarlo, pero lo cierto es que lo que sale de los parlantes es interesante. Afinación bajísima, distorsión, ningún solo, pasajes instrumentales eternos, mucho "cuelgue" setentero y actitud underground 100%. Alguien por ahí dijo Black Sabbath? Exactamente, por ahí va la cosa, y particularmente la etapa mas primigenia de los cuatro de Birmimgham. Alguien dijo Hawkwind? Correcto, muy buen aporte. Para terminar, en una entrevista citaron a Natas como una de sus influencias. Y con eso esta todo dicho. Sitio web: www.gortdestroyer.com
STONEDIRT: "Joygrind" (2005) (Independiente)
1. Unknown Hand 2. Smolder in Vain 3. Hard Hits by Life 4. SD (Respect Diamond) Por mas que trate no voy a poder ser benévolo con esta banda. Siempre es posible destacar alguna virtud, pero lo cierto es que no hay en este demo nada interesante. Voy a ir al grano directamente: le afanan asquerosamente a Black Label Society. Y encima lo hacen mal. El vocalista trata de copiar los yeites vocales de Zakk Wylde, le sale mal y termina siendo ridículo, la contratapa tiene una foto de una botella de whisky con el logo de la banda, la música no tiene ni una pizca de originalidad, la sección en ingles del sitio web no funciona, en fin, un desastre. Esta bien, es el primer demo de estos húngaros pero hay formas y formas de debutar en la música. Lo único que se salva es el correcto sonido de los cuatro temas. Les paso el sitio web. Ustedes decidan. Sitio web: www.stonedirtmusic.com
GOD AMONG INSECTS: "Zombienomicon" (2006) (Threeman Recordings)
1. The First House 2. F(wh)oreplay 3. Zombie Torture 4. They Came in Thousands 5. Toth' Tauun 6. Marching into War 7. 12th Dimension 8. Fucked by the Dead 9. Weaklings 10. The Bashing of Skulls Desde la tapa hasta el título del álbum, pasando por el nombre de la banda y los apodos de sus integrantes, todo en God Among Insects es un culto a lo grotesco. Y quienes están detrás de este "Zombienomicon" no son ningunos improvisados. Chequeen: Emperor Magus Caligula en voz (Dark Funeral, Hypocrisy, etc), Lord K Philipson en guitarra (The Project Hate, Dark Funeral, etc.), Tomas Elofsson en bajo (Divine Desecration, Sanctification) y Tobias Gustafsson en batería (Vomitory, Syrus (Swe), etc.). Pavada de background. Lo cierto es que éste segundo disco de estos suecos es una autentica lección de death metal. Diez tracks en 33 minutos de puro gore, voces podridas y riffs a los palos. Innovación? No, nada, pero si mucho espíritu old-shool. Ademas quienes gustan de estas bandas buscan brutalidad y peso, no creatividad. Asi que, fans de Cannibal Corpse y Autopsy, no se pierdan este álbum. Media hora de puro y crudo death fuckin' metal. Nada mas, nada menos. Sitio web: www.godamonginsects.se
SICK OF IT ALL: "Death to tyrants" (2006) (Century Media)
1. Take The Night Off 2. Machete 3. Preamble 4. Uprising Nation 5. Always War 6. Die Alone 7. Evil Schemer 8. Leader 9. Make A Mark 10. Forked Tongue 11. The Reason 12. Faithless 13. Fred Army 14. Thin Skin 15. Maria White Trash (Por Filburt)
OSSIAN: "The slow fade of loving things" (2005) (Rising Works Records) 1. The Place Of Strawberries 2. In Vitriol 3. The Slow Fade Of Loving Things 4. Incorporeal 5. By Your Own Hand 6. Penicillin 7. Oleander 8. Noir 9. A Cold July 10. Terrorbeats 11. Blue Wool Fields Pregunta obligada: como diablos se llama en realidad esta banda? En la tapa aparece en nombre "osian", pero su sitio web es "ossian". Ponganse de acuerdo: una o dos letras "s"???. En fin, este es el segundo álbum de estos italianos, con once tracks de metal bien aggiornado a nuestros tiempos. La mezcla de estilos (algo de nü, algo de thrash, algo de metalcore), mas la adición de elementos electrónicos redunda en un producto claramente orientado hacia las audiencias mas jóvenes y modernas. Una buena referencia podría ser Korn o Slipknot, sin llegar a lo extremo de los de Iowa, pero las influencias están bastante claras. La utilización de voces claras y mas podridas dan una cierta versatilidad al disco, las canciones tienen su gancho, por qué negarlo, pero todo en este disco da esa terrible sensación de "ya lo escuché antes". Poco y nada de originalidad, sumado a la cantidad de bandas haciendo EXACTAMENTE lo mismo, hacen que "The slow fade..." corra peligro de pasar desapercibido. Toda la suerte para el próximo. Sitio web: www.ossian.it
ASTEROID and BLOWBACK: "Split" (2006) (Fuzzorama Records)
ASTEROID: 1. Supernova - 2. Anagram - 3.
Hexagon - 4. Sim-sala-bim - 5. Walk alone - 6. The big trip beyond El split es el recurso ideal para aquellas bandas que desean editar su trabajo pero que no disponen del dinero suficiente. La unión hace la fuerza, nos juntamos con otra banda, compartimos gastos y listo: tenemos un disco en la calle. Esta táctica es muy usual en Europa (no así en nuestro país), y estas dos bandas suecas, Asteroid y Blowback, así lo demuestran. Los primeros, un trío conformado por Robin Johansson (guitarra y voz), Johannes Nilsson (bajo), y Martin Ström (batería), se enrolan en un stoner bien psicodélico y basado en los 70's, con énfasis en los riffs y mucho groove, destacándose "Sim-sala-bim", y la ganchera "Walk alone". Con Blowback, (Stefan en voz, Chris en bajo, Seb en guitarra, y Henke en batería), la cosa se endurece, y los consabidos riffs sabbathicos aparecen, para regocijo de quien escribe. Trouble sería una buena referencia a la hora de catalogar a esta banda, por esa forma inconfundible de amalgamar riffs entradores con melodías vocales pegadizas. "Holy skies" y "Fairy's dance" se llevan los aplausos, crudo y pesado stoner/doom metal. No dejen pasar estas bandas: oiremos de ellas en un futuro mediato. Sitio web: www.asteroid.se / www.blowback.se
ZENITHRASH: "The samurai metal" (2006) (Independiente)
1. To The Front 2. Samurai Who's Riding On A Horse 3. Ninja Executioner 4. Sakura Perversion 5. Doomed Crimson Souls 6. Delirium -Avenge- 7. Isolation Zenithrash es el proyecto solista de Hakan Lyckberg, un japonés que, haciéndose cargo de todos los instrumentos y la voz, lanza en forma independiente su primer demo. A este trabajo tengo que separarlo en dos partes: por un lado la presentación, impecable y profesional, mostrando seriedad y dedicación, y por el otro, lo musical, y acá aparecen los problemas. Si bien Lyckberg llama a su estilo "samurai metal", lo cierto es que acá no hay ningún estilo innovador, sino black/death metal genérico y standard, mezclado con algunas melodías folklóricas japonesas, todo coronado por un pésimo sonido, tanto que resulta irritante su escucha. No me gusta matar una banda que recién comienza, por lo que voy a tomar este trabajo por lo que es, una demostración en la cual hay que pulir bastante. Actualmente Lyckberg se encuentra abocado a la búsqueda de músicos para conformar una alineación de banda, decisión sumamente acertada con vistas al futuro. Sitio web: http://zenithrash.web.fc2.com
TOMALO: "Good bites" (2005) (Del Imaginario Discos)
1. Suffocation 2. All Nite 3. Best I Can 4. To Be Stronger 5. Gimme Love 6. Stay With Me 7. Rock N' Roll Will Never Die 8. If You Find 9. Too Good To Be True 10. Still Dreaming 11. No More Lonely Dreams 12. Real Love 13. Heartbreak Hotel 14. Black Mamba 15. Good Bye Estoy seguro que cualquier ser humano que escuche hablar de una banda que se llama Tomalo inmediatamente pensara en Kiss. Y lo cierto es que no se equivocara, ya que la propuesta de este trío argentino (Tute en voz y batería, Zar en bajo y Niko en guitarra), esta muy emparentado con el hard rock ochentero de bandas como Bon Jovi, Whitesnake, Poison y por supuesto, Kiss. Dos detalles que llamaron poderosamente mi atención son, en primer termino, el lúgubre arte de tapa (mas adecuado para una banda de death metal que para una de hard rock), y en segundo lugar, la duración total del álbum (mas de 66 minutos), lo cual no siempre es aconsejable. Como todo disco de hard rock, las baladas no podían estar ausentes y "Good bites" tiene un par de gran porte, al igual que temas mas rockers, de estribillos simples y gancheros, pero se extraña la falta de un hit, de ese tema que rompa los esquemas en un disco tan parejo como este. La elección del ingles para sus letras es acertada, ya que dicho idioma (sumado al registro vocal de Tute), se ajusta al estilo mucho mas que el castellano. Interesante trabajo de una banda a tener en cuenta, y que me deja la sensacion que aun no ha dado todo lo que promete. Para conseguir este disco, chequeen su pagina web. Sitio web: www.tomaloweb.com.ar
GLYDER: "Glyder" (2006) (Bad Reputation Records)
1. Colour of Money 2. PUP 3. She's Got It 4. Saving Face 5. One For The Lost 6. Stargazer 7. You Won't Bring Me Down 8. Takin' Off 9. Die Or Dance 10. Neutral Coloured Life Segunda banda proveniente de Irlanda que me toca reseñar, y no podría haber sido mejor. Glyder debuta con un álbum que transpira calidad por donde se lo mire, y se arriesgan a lanzar en pleno 2006 un trabajo que recorre el abc del hard rock con soltura y le adiciona toques de la NWOBHM, todo basado en riffs y solos de impecable factura. Partiendo de la impecable producción a cargo del legendario Chris Tsangarides (Judas Priest, Black Sabbath, Ozzy, etc.)., y terminando con la honesta y particular mezcla de influencias que van desde Thin Lizzy, el primer Judas Priest y Budgie, hasta Free y Blitzkrieg, "Glyder" es un regreso a las mismas fuentes del metal. La escasa edad de los integrantes (Tony Cullen - voz y bajo, Davy Ryan - baterÍa, Pete Fisher y Bat Kinane - guitarras), los cuales ninguno supera los 22 años de edad, tornan la propuesta mucho mas valorable aun, mostrando sangre nueva dentro del género. Pasado de moda? Para nada, mientras existan bandas como Glyder el hard rock gozara de excelente salud. Sitio web: www.glydermusic.com
SHADOWSIDE: "Theatre of shadows" (2005) (Seven/Universal Music)
1. Enter the Shadowside 2. Vampire Hunter 3. Highlight 4. We Want a Miracle 5. Illusions 6. Queen of the Sky 7. Believe in Yourself 8. Tonight 9. Kingdom of Life 10. Red Storm 11. Act 1 - Shadow Dance 12. Act 2 - Here to Stay Cada vez que me toca reseñar una banda de power metal proveniente de Brasil me doy cuenta de la formidable influencia que ha ejercido Angra en aquel país. El quinteto Shadowside no es la excepción y en este debut las reminiscencias a la ex-banda de Andre Matos están muy presentes en todo el álbum. Si bien no se dedican a copiar expresamente los clichés de aquella banda, "Theatre of shadows" implica musicalmente lo que a estas alturas todos conocemos: cabalgatas, melodías, riffs gancheros, coros de puño en alto, etc., en fin, los consabidos elementos del power. Pero algo que diferencia a este quinteto es la interesante interpretación de la vocalista Dani Nolden, quien suple su regular caudal vocal (similar al de Lita Ford), con una performance aguerrida y pareja, sin abusar de los agudos ni arriesgarse en terrenos complicados. Esto le permite a Shadowside la licencia de endurecer un poco mas su propuesta, como en “Vampire hunter” o "Red storm", o en la pesada "Highlight", tres de los momentos altos del disco. Definitivamente el grupo debe sentirse orgulloso de este debut, que lo sitúa en posición expectante en un panorama atestado de bandas. La senda elegida es la mas difícil pero parece que estos muchachos tienen el temperamento y actitud suficiente para lograr su cometido. Recomendada. Sitio web: www.shadowside.com.br
CHARNEL VALLEY: "The dark archives" (2005) (Paragon Records) 1. Catapult 2. The Drowning Forest 3. Demonic Science 4. They Sleep In Open Graves 5. The Beast of Six Thousand Bones EP debut de Charnel Valley, dúo oriundo de Estados Unidos y conformado por Marty Rytkonen y S. Craig Zahler, este ultimo conocido por su trabajo en la revista Metal Maniacs. Tal como reza su gacetilla de prensa, el leit motiv del grupo es mantener viva la llama del mas crudo, underground y true black metal, cosa que es perfectamente notable en su arte de tapa. Aun cuando en el booklet dicen haber grabado este EP en un cassette con el fin de "preservar el verdadero espíritu análogo", lo real es que el sonido es sobresaliente, cosa que siempre es bienvenida para quien escribe, y porque además permite apreciar las habilidades de los dos involucrados. En cuanto a lo musical no hay mucho para agregar. "The dark archives" es casi una glorificación a los orígenes del black metal, aquel que forjaron bandas como Bathory, Satyricon, Darkthrone y Burzum, en un claro intento por reivindicar la tradición misma del metal negro. Lo extraño es que tal tributo provenga de dos americanos, pero que importancia tiene quien sea el responsable de este trabajo, cuando lo cierto es que es un discazo. Quorthon (a quien la banda dedica este disco), seguro se sentira satisfecho de que su legado está en buenas manos. Sitio web: www.paragonrecords.net
HARD ROCKET: "Explosive band inside!" (2006) (Trinity DC)
1. Times Like This 2. Break Me Down 3. One Step Closer 4. Shallow 5. Rebelle Ou Romantique 6. Give Up 7. Hero 8. Rape Me 9. Jesus Who? 10. Broken Este cuarteto brasilero, Theo Vieira en voz, Andy di Carlo en guitarra, Gus D. en bajo, y Lou Melt en bateria, plasman en "Explosive band inside!" una mezcla de diversas influencias que van desde Linkin' Park hasta Def Leppard, pasando por Silverchair y Rammstein, y lo cierto es que lo que hacen lo hacen bastante bien, con temas gancheros y pegadizos, sombreados por una atmosfera un tanto melancolica realmente irresistible. Despojandonos de nuestros prejuicios, “Explosive band inside!” es un trabajo que esta destinado para grandes cosas. El cuidado por las melodias, los climas y, fundamentalmente, los accesibles riffs y arreglos, dotan de personalidad y originalidad su sonido, algo poco usual en este tipo de musica, donde los copycats abundan y saturan. Tienen onda, imagen, potenciales hits como "Times like this”, “Shallow" o "Give up", mas un puñado de buenas canciones, elementos suficientes para trascender su pais de origen. Tenganlos en cuenta. Sitio web: www.hardrocket.net
DENEB: "A path without destination" (2005) (Independiente)
1. Born From Ashes [Intro] 2. Phoenix 3. Chaos 4. Waiting 5. A Path Without Destination 6. Diasparagmos 7. Anxieties 8. Conspiracy Of Silence 9. Phantom 10. A Tale Of Loss 11. The Wanderer Debut en CD-R de este quinteto polaco integrado por Tomasz Sulka y Szymon Kufa en guitarras, Krzysztof Lenard en batería, Rafal Polnik en bajo, y Wojciech Konkol en voz. Con casi 10 años de formados y luego de varios demos, la banda decide autogestionarse y editar por su cuenta su primer larga duración. Black/death metal sin vueltas ni aditamentos raros, con alternancia de voces podridas y gritadas (estas ultimas a cargo del batero), blast-beats, riffs a mil por hora, agresión, brutalidad y violencia sonora por doquier. Un álbum muy parejo, con salientes como "Diasparagmos", "Phoenix" y "Phantom", esta última de un nivel técnico sobresaliente. El sonido en general es correcto (tal vez un poco mas de volumen hubiese sido preferible), pero no empaña el resultado y contribuye un poco mas a la atmósfera old-school que envuelve el disco. Con "A path without destination", Deneb mantiene en alto la bandera del underground y muestra el camino. Que así sea. Sitio web: www.deneb.metal.pl
TEMPLARIO: "Besos de Judas" (2005) (Independiente)
1. Malas Compañias 2. Ecos de Discordia 3. La Cadena 4. Magnetismos de Violencia 5. Almogávers 6. Tengo un Lugar 7. Balleneros 8. Ritualizar 9. Moviladicción 10. Nunca más 11. El Secreto de Chiflón Desconocidos para quien escribe y me arriesgo a asegurar que para muchos otros también, los españoles Templario lanzan su quinto (!) trabajo discográfico, en forma independiente debido a un culebron con el sello que los iba a editar en un principio. Como dije, Templario es una banda de Castellón, España, que ya lleva varios años en la escena metalera de su país, ya que se formaron en 1988, y sin embargo su trascendencia y difusión no ha sido muy exitosa. La formación la integra Alberto Sales en guitarra, Miguel Ángel Titos en batería y Fran Martínez de Osaba en voz y bajo. Adentrándonos en el disco, nos encontramos con un heavy metal tradicional tiznado de power, bien "cañero" y de bases ochenteras. Por citar alguna banda similar en nuestro país, diría que Horcas es la que mas asemeja su sonido al de este trío, sin dejar de nombrar a los gloriosos Baron Rojo como influencia coterránea. "Besos de Judas" es de lo mejor que he escuchado últimamente en materia de metal en castellano, un álbum parejo y sin fisuras, lleno de riffs potentes, temas rápidos y algunos medios tiempos, con ejecuciones de calidad e ideas interesantes, como los arreglos folk y medievales que atraviesan algunos temas, como en la bellísima "El secreto del Chiflón". Finalizando esta reseña la pregunta que me asalta es: como es que nunca antes había escuchado de esta banda? Vamos, no cometan el mismo error que yo y muchos: consigan este disco a la brevedad. Metal en nuestro idioma, y del bueno. Sitio web: www.templariometal.com
SARATAN: "Infected with life" (2006) (Independiente)
1. Messiah 2. Illness we preach 3. Burn for Me 4. Disciples of Opium 5. Infected with Life Impresionante debut de este cuarteto polaco integrado por Jarek Niemiec (voz y bajo), Adam Augustynski y Slawek Kawa (guitarras), y Wiktor Niemiec (batería), quienes si bien consideren este trabajo como un demo, lo cierto es que la presentación y sonido del CD no tiene nada que envidiarle a una placa oficial, lo cual marca a las claras la seriedad de la banda. Musicalmente este EP contiene cuatro temas (mas un breve interludio instrumental), de thrash old-school matizado con algo de hardcore, a la usanza de bandas como Pro-Pain o The Mist, y es posible encontrar también algunas influencias del primer Sepultura. Como ven, nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen muy bien. Muy interesante el trabajo de los dos violeros. Recomendado. Sitio web: www.saratan.metal.pl
AQUEFRIGIDE: "Un caso isolato" (2005) (Subsound Records) 1. Detesto 2. Anima 3. Soffio Veleno 4. Mefisto Hobbit 5. Trota 6. Vegetale 7. Ago Primavera 8. Carne Cruda 9. Paralisi Anemica 10. Freddo Mercurio 11. Nebulosa 12. Testa Infesta 13. Strix 14. Fenis 6 Morto 15. Fragile No Elektro La creciente escena metálica italiana sigue generando exponentes de todas las vertientes extremas. En este caso es Aquefrigide (NdelR: bizarro nombre...), proyecto de un solo integrante, Bre Beskyt Dyrene, quien se hace cargo de todos los instrumentos y la voz, y extrañamente para los tiempos que corren, este romano eligió cantar en su idioma, lo cual no deja de ser una cualidad que lo diferencia del resto de la escena crossover. Es interesante (mas no original), la mezcla de estilos que propone este disco debut, yendo desde el metalcore hasta los sonidos mas atmosféricos y calmos, bordeando por momentos el noise y los sonidos mas industriales. Para orientarnos un poco mejor, diría que lo de Aquefrigide se encuentra a mitad de camino entre Korn y Killswitch Engage, atravesado por Neurosis y Marilyn Manson. Raro, no? Pues así es "Un caso isolato", un disco extraño y atrapante al mismo tiempo, al que cuesta acostumbrarse. Recomendado para mentes abiertas y ávidas de sonidos nuevos. Sitio web: www.aquefrigide.it
HIRAX: "Thrash 'til death" (2006) (Black Devil records)
1. El Dia de los Muertos 2. Massacre of the Innocent 3. Blind Faith 4. The New Age of Terror 5. Hate, Fear and Power 6. Hostile Territory 7. Destroy 8. Broken Neck 9. El Diablo Negro 10. Killswitch 11. Walk With Death 12. Barrage of Noise 13. The Plague 14. Bombs of Death 15. Unleash the Dogs of War 16. Blind Faith 17. Warlord Command 18. Bombs of Death 19. Mouth Sewn Shut 20. Demons Evil Forces 21. Hate, Fear and Power 22. Bombs of Death 23. Mouth Sewn Shut (guest guitar Jake Starr) 24. El Diablo Negro 25. Killswitch 26. Bombs of Death 27. Hate, Fear and Power 28. Demons Evil Forces 29. Walk With Death 30. Hate, Fear and Power 31. Demons Evil Forces 32. Unleash the Dogs of War Hirax es una de las bandas menos conocidas de lo que fue la Bay Area Thrash y que sin embargo sigue activa y fiel al estilo. La formación de la banda para este DVD, Katon W. De Pena en voz, Angelo Espino en bajo, Glenn Rogers y Dave Watson en guitarras, y Dave Chedrick en batería, realmente muestran que arriba del escenario son una aplanadora. El trabajo consta de diversas presentaciones en vivo en locaciones como en el Minneapolis Mayhem Festival, el Bang Your Head Open Air Festival, el Sweden Rock Festival, el Tidal Wave Festival, el Dokk 'Em Open Air Festival, mas el consabido material extra, como entrevistas, videoclips, fotos, discografía, etc. Lo único objetable en estas dos horas que dura el DVD tal vez sea la calidad de las grabaciones, pero el resultado no se ve opacado por este detalle. En síntesis, un trabajo excelente a manera de resumen de la historia de la banda, y una buena introducción para aquellos que creen que el thrash de la Bay Area empieza y termina con Metallica. La formación actual, esto es Katon W. DePena, el baterista Fabricio Ravelli, los guitarristas Lance Harrison y Glenn Rogers, mas el bajista Steve Harrison, se encuentran grabando lo que será su próximo trabajo de estudio, "Assassins of war". Y existe la posibilidad de que la banda visite nuestro país en el corriente año así que a estar atentos. Sitio web: www.hirax.org
WARMACHINE: "The beginning of the end" (2006) (Nightmare Records)
1. Betrayed 2. Empty 3. Beginning of the End 4. Safe Haven 5. Fate 6. Eternally 7. Forgotten Demise 8. Taunted Souls 9. Eye For An Eye 10. Dust to Dust 11. Apocalypse Disco debut de los canadienses Warmachine, trío compuesto por Joe Di Taranto (voz y guitarra), Andrea Zanini (Bajo) y Andrew Zenti (batería). Originalmente lanzado en 2004 y hoy reeditado por el sello Nightmare Records, este trabajo viene precedido de muy buenas criticas, y razones no le faltan. "the beginning of the end" propone once tracks de heavy metal tradicional, con ocasionales toques power y hasta algún ataque thrash, todo muy cuidado y prolijo, con especial énfasis en las melodías, ya sea musicales como vocales, a la usanza de bandas como Iced earth o Annihilator. Es de destacar la calidad de las composiciones, gancheras pero pesadas al mismo tiempo, con lo que es probable que este disco guste a una amplia franja de publico metálico, desde el mas extremo hasta el que prefiere los sonidos mas melódicos. Como detalle de interés, en la coproducción de este disco estuvo nada menos que Dave Ellefson (si, ese mismo), además de haber tocado en bajo en tres temas, "Betrayed", "Empty" y "Taunted Souls". Recomendable debut, se nota que estos muchachos le ponen garra a su música, por lo que no les será difícil llegar a los primeros lugares del metal mundial. Ténganlos en cuenta. Sitio web: www.warmachineonline.com
AITHER: "Awoken from beyond" (2006) (Independiente)
1. A Fragment In Memory 2. The Coming Of The Blessed Age 3. Alone Under The Sky Impecable y muy profesional presentación para este demo debut del quinteto italiano Aither, formado por Rubens en voz, Pierluigi en guitarra, Fabrizio en teclados, Domenico en bajo y Alex en batería. El demo se compone de una breve intro acústica mas dos canciones enroladas en una suerte de black/gothic metal, bien ejecutado pero sin demasiadas luces a la hora de la creatividad. Luego de la grabación de este demo adicionaron un nuevo guitarrista, lo que creo será muy beneficioso para dotar de un poco mas de solidez a los riffs, ya que en dicha sección se notan flaquezas. Rubens se defiende bastante bien cuando usa la voz gutural, pero deberá trabajar muchísimo en las partes limpias, al igual que en la pronunciación de su inglés. Lo mejor y mas destacable de este trabajo es, insisto, la presentación y la calidad del arte de tapa, y en segundo lugar el correcto sonido logrado. Lo musical quedara para mas adelante. Sitio web: www.aither.it
VANITY INK: "Vanity is a full-time job" (2005) (Independiente)
1. Living A Dream 2. Had Enough Of Acting Nice 3. Downward Bound 4. The Drug You Want 5. Confused Definitivamente vivir en el norte de Europa hace que las bandas que de allí provienen tengan una actitud rockera 100%. Estos fineses así lo confirman con este segundo EP y cinco temas bien guarros de hard rock de garage alla Joan Jett, The Cult, Motley Crue, por ahí va la cosa en este trabajo. Riff tras riff y sin descanso, con estribillos pegadizos como voligoma, espíritu punk e imagen ochentera, Vanity Ink te pone pilas así estés en el día mas depresivo de tu vida. Annabella (voz), Juha Bandit (guitarra y voz), Sam Junni (batería), Make (guitarra) y Miki (bajo), son los responsables de estos 15 minutos de sacudir la cabeza. Si estas buscando la banda de sonido para la próxima fiesta con tus amigos, "Vanity is a full-time job" es la respuesta. Impecable. Sitio web: www.vanityink.net
ORESUND SPACE COLLECTIVE: "Oresund Space Collective" (2006) (Transubstans Records) 1. Faked it All the Way 2. Consumed By the Goblin 3. OSC Bolero 4. Falling Stardrops 5. Grab a Cab 6. Moonhead 7. Sundown He aquí uno de esos discos que cuesta catalogar e incluso entender si uno no es un erudito en el estilo. Esta banda integrada por músicos daneses, suecos y norteamericanos, debuta en CD con este álbum homónimo y en el cual despliegan un verdadero arsenal de sonidos y ruidos, dando lugar a una suerte de improvisaciones de space-rock totalmente instrumental, mezclado con jazz, funk, reggae y diversos efectos de sintetizadores. No soy un gran fanático de este género, pero es imposible desconocer lo competente de los músicos involucrados en la banda, a saber: Magnus (guitarra, efectos, sintetizadores), Sebastian (guitarra, efectos), Dave (bajo), Michael (bajo), Scott (sintetizadores), Ola (sintetizadores), Mogens (sintetizadores), y Soren (batería). Por citar alguna referencia, el primer Pink Floyd y King Crimson podrían ser validas, pero no definitivas, ya que de una u otra forma el grupo se las arregla para sonar como ningún otro. Totalmente minimalista y sectario, este álbum es, sin dudas, una muestra de la actualidad de este género que tanto auge tuvo en los 60's y 70's, y que bandas como Oresund Space Collective se encargan de mantener vigente. Estoy seguro que para aquellos que no estén dentro del estilo, este álbum les va a parecer aburrido y monótono; pero aquellos amantes de los "jams" van a disfrutarlo y mucho. Sitio web: www.oresundspacecollective.com
JOURNEY: “Generations” (2005) 1. Faith In The Heartland 2. The Place In Your Heart 3. A Better Life 4. Every Generation 5. Butterfly (She Flies Alone) 6. Believe 7. Knowing That You Love Me 8. Out Of Harms Way 9. In Self – Defense 10. Better Together 11. Gone Crazy 12. Beyond The Clouds 13. Never Too Late (Bonus track) (Por Diego Tessa)
THOSE ENDLESS EYES: "Awaits behind" (2006) (Icarus Music)
1. The frankness of your eyes 2. Forever gone 3. Fear 4. A few words 5. My time 6. Winds of desolation 7. Winter lights 8. The rose won't sing anymore... 9. I'll need you here Una nueva banda argentina que tiene destino de exportacion, y como se viene dando en los ultimos tiempos, dicha banda esta bajo el sello Icarus. Those Endless Eyes, sexteto integrado por Daniel y Klara en voces, Martin y Gastón en guitarras, David en bajo, Hernán en teclados, y Charles en bateria, debuta con un trabajo impecable por donde se lo mire, desde la hermosa portada hasta la ajustadisima mezcla de gothic con black metal. Es cierto, el estilo esta trillado, y ni hablar de los contrapuntos vocales, pero siempre es reconfortante saber que aqui tenemos bandas de calibre internacional y que no siempre debemos buscar en el Norte. Sin querer entrar en detalles (a esta altura todos sabemos cuales son los elementos que conforman el estilo), no puedo dejar de mencionar esa excelente balada que es "I'll need you here", donde la inclusion de un bandoneon intensifica el melodrama gotico a la vez que sienta las raices musicales porteñas, dejando bien en claro la procedencia del sexteto. Fans de Cadaveria, Lacrimas Profundere e incluso Theatre Of Tragedy, aqui esta su opcion local. Chequeenla. Sitio web: www.t-e-e.com.ar
ISCARIOTA: “Live bootleg” (2006) (Independiente) 1. Wieczny cien 2. Okragly stól 3. Sniezny sad 4. Odnalezc wiecznosc Como una forma de dar a conocer su propuesta, los polacos Iscariota nos envian estos cuatro temas en vivo grabados hace un par de meses durante un recital en Bedzin. Grazyna Machura (voz), Hubert Nowak y Marek Wozniak (guitarras), Piotr Wawrzyniak (bajo) y Piotr Piecak (bateria), son quienes integran esta banda, la cual por el nombre y su procedencia, daba toda la impresión de estar enrolada en el death o el black, pero para mi sorpresa, lo que sale de los parlantes es heavy metal tradicional con toques thrash, con reminiscencias al sonido del metal americano de los años 80’s. Las letras estan en su idioma natal, y como bien explican en la gacetilla, la calidad de la grabacion no es muy buena, pero sirve para darnos una idea del potencial de la banda en vivo y esta suerte de promo cumple a manera de aperitivo para lo que sera el larga duracion en estudio que grabarán, en polaco y en ingles, a principios de 2007. A esperar ese momento entonces, para dar una reseña mas acabada del trabajo de Iscariota. Sitio web: www.iscariota.pl
PYRAMAZE: “Legend of the bone carver” (2006) (Nightmare Records)
1. Era Of Chaos 2. The Birth 3. What Lies Beyond 4. Ancient Words Within 5. Souls In Pain 6. She Who Summons Me 7. Legend Of The Bone Carver 8. Bring Back Life 9. Blood Red Skies 10. Tears Of Hate Cultores de la vertiente mas melódica del power metal, Pyramaze lanza su segundo trabajo discográfico, este "Legend of the bone carver". Esta banda danesa mezcla concienzudamente los usuales elementos del estilo y los mezcla con algunos otros mas allegados al progresivo, sin por ello perder fuerza y melodía. Gran parte del peso del disco recae en la estupenda labor del vocalista Lance King (quien además es dueño del sello Nightmare), quien con su registro muy similar al de Andi Deris viste y desviste de emoción cada canción según sea necesario. Completando la formación están Jonah Weingarten (teclados), Michael Kammeyer y Toke Skjonnemand (guitarras), Niels Kvist (bajo), y Morten Sorensen (batería). Escuchar este álbum nos remitirá inmediatamente al sonido de bandas como Kamelot o Angra, o bien al Helloween etapa "The dark ride", es decir agrupaciones que basan su música en estructuras sólidas mas que en el virtuosismo de sus integrantes. La velocidad de los riffs de Pyramaze jamás llega a niveles muy altos, sino que la banda prefiere los medios tiempos épicos y llenos de pasión, lo que redunda en un trabajo versátil y maduro, y poseedor además de un par de temazos con pasta de himnos, como es el caso de "What lies beyond” o “Tears of hate”. No descubren la pólvora pero el álbum es sumamente disfrutable. Chequéenlo. Sitio web: www.pyramaze.com
HOLYLAND: “Everything comes from the pain” (2006) (Independiente)
1. Your Age In A Mirror 2. Judgements Zero 3. Strange World Quinto demo de los italianos Holyland, cuarteto conformado por Gianni Miccinesi en voz, Fabio Binarelli y Jacopo Bittoni en guitarras, y Massimo Sozzi en bateria, quienes contaron con la ayuda del bajista Andrea Torricini, de los tambien italianos y mas conocidos Vision Divine. Los mas de diez años de carrera se notan en cuanto a la solidez y profesionalismo que muestra la banda en los tres tracks que integran este trabajo, y en el cual despliegan un heavy / power metal de muy buena factura, con bases en la escuela germana de bandas como Rage y Primal Fear, lo cual los situa dentro del espectro mas pesado del power. El sonido y la presentacion de este demo, sumado a la calidad lograda en cuanto a lo musical, son pruebas feahacientes de que el debut en larga duracion de Holyland esta muy cercano. Recomendada. Sitio web: www.holyland.it
STR8: “Soul inside?” (2005) (Adverse Rising) 1. 4-8-2 2. Fear To Live 3. Doom 4. Black Sun 5. Abyss 6. Last Dawn 7. Forever 8. Inside The Room Of My Heart 9. Loneliness 10. The Cage 11. Pain 12. Frozen 13. The World Is Drowning Down Esta banda de tan curioso nombre, es otra muestra de la creciente escena metalera italiana. “Soul inside?” es su disco debut, donde despliegan trece tracks de metal moderno con aristas rockeras y una pizca de gothic. Sentenced es probablemente su mayor referente, y por momentos recuerdan al Metallica de estos tiempos, es decir mas heavy que thrash. La áspera voz de Alessandro Briganti ciertamente posee ese tono rasgado similar al de Hetfield, lo que empuja un poco mas las comparaciones. El resto de la banda se compone de Emiliano D'Alessio (bajo), Filippo Bendinelli y Raffaello Terreni (guitarras), y Luca Lembo (batería). Como dije anteriormente, lo de Str8 es metal mezclado con rock, con bastante groove y criterio en los estribillos y una dosis moderada de agresión, ya que los temas son mayormente medios tiempos con bastante presencia de melodía, en los cuales se respira una cierta atmósfera oscura. “Fear to live”, “Black sun”, “Last dawn” y “Frozen” son los puntos álgidos de este interesante disco (muy bueno para ser un debut), al cual se le debe dar tiempo de maduración. No descolla pero cautiva. Sitio web: www.str8.it
VALKYRIE'S CRY: "Black knight" (2005) (Independiente)
1. Black Knight 2. Valkyrie's Cry 3. Blessed By The Mace 4. Call Of The Naiads 5. Headless Horsemen Vean la tapa del disco, luego el nombre de la banda y por ultimo los titulos de las canciones. Ok, ahora diganme a que grupo les recuerda. Si, ese mismo, Manowar. Los seudonimos elegidos por sus integrantes, contribuyen por cierto a la imagen que desean propagar: Lord Godin (guitarra), Dip Evil (voz), Lord Minotaur (bajo), y Speed King (bateria). Y las letras no se quedan atras: mucho Valhalla, guerreros y batallas, acero y metal, leyendas y mitos. Los canadienses Valkyrie's Cry parecen querer, con este su primer demo, seguir los pasos de Adams y compañia, en base a heavy metal tradicional de pura cepa, bien old-school y con algunas otras influencias de bandas como Agent Steel y Omen. Lo cinco temas son muy parejos y nos dejan satisfechos y convencidos que el metal no morira jamas. Muy bueno. Sitio web: www.truemetal.org/valkyriescry/
286: “Profiled” (2005) (Guerrilla Underground)
1. Profiled 2. 68' 3. Broken Peace 4. Dark Carnival 5. Record Store Prophets Mas argentinos en el exterior tratando de abrirse paso en la escena. En este caso son los hermanos Martin y Nikee Verry (guitarra y bajo respectivamente), conocidos por su paso en Elmer, quienes se mudaron a Los Angeles, reclutaron al baterista Pete Pace, de New Jersey, y al vocalista Adam Joad, de Pittsburgh, para comenzar a gestar 286, la banda que nos convoca. Como reza la gacetilla de prensa, “Rock and roll is not dead”, y “Profiled” es una buena muestra de lo acertada de la frase, ya que lo de 286 es puro y crudo hard rock enraizado en los 70’s y 80’s, con especial enfasis en los riffs y estribillos, mucha actitud de garage y espiritu punk. Si nombramos tal estilo, es imposible no nombrar las consabidas influencias de bandas como AC/DC, Aerosmith o The Stooges, o los mas contemporaneos Guns ‘N Roses o The Cult. La vuelta de tuerca esta en la agresiva y “anselmosa” voz de Joad, producto de su background en bandas core, lo que otorga un peso extra al sonido del cuarteto y los acerca al publico eminentemente metalico. No los dejes pasar que nuestros paisanos nos estan haciendo quedar mas que bien en el mundo entero. Sitio web: www.286music.com
LAIR MORGAN: "Selections" (2006) (Statue Records)
1. High time 2. Experiment 3. Voices 4. Jamie Flys 5. Soul warrior 6. War machine 7. Reality 8. Instante revenue 9. Edge of the river 10. Asteroids and satellites 11. Universal citizen 12. Celestial acceptance 13. Gravity 14. Quest of the ORB Despues de mucho tiempo de ausencia (su ultimo trabajo data de 1999), vuelve a escena el trio americano Lair Morgan, integrado por el mismo Lair Morgan en voz y guitarra, Bennett South en bajo y Mike Parrish en bateria. El regreso es en sentido figurado, ya que este "Selections" es un compilado de los mejores temas de sus tres discos de estudio, todos remasterizados, y con el cual la banda estrena sello grabador, Statue Records. Para aquellos que posean los albumes de la banda, no hay aqui nada nuevo para ofrecer, pero para quienes no la conocen, se encontraran con una mas que correcta banda de hard rock matizado de AOR, muy similar en su estilo a bandas como Creed o Nickelback. El grupo promete nueva musica para muy pronto, por lo que este "Selections" sirve de excelente entremes hasta que llegue el nuevo disco. Sitio web: www.angelfire.com/ar/lairmorgan3/
FACE OF AGONY: "The die is cast" (2005) (Independiente)
1. The Die Is Cast 2. Verdict Of Reality 3. Vengeance (Arabian Messiah) 4. Thrashdance 5. The Black Order 6. Funeral Days 7. Reborn 8. Funeral Days (Slovak version) Definitivamente hay que seguir hurgando en el under para encontrar bandas que valgan la pena, y para asegurar esto aqui esta este impresionante tercer trabajo de los eslovacos Face Of Agony, un quinteto con mas de 10 años de formado e integrado por Viktor Marecek en voz, Martin Lajcha y Martin Kucej en guitarras, Marcel Chleban en bajo y Sven Macus en bateria. Lo de estos muchachos es lisa y llanamente thrash metal old-school, influenciado por Testament (la voz de Marecek ayuda en la comparacion), Overkill. y en menor medida, Slayer (algunos solos son dignos de King y Hanneman), lo que nos lleva inmediatamente al sonido de la Bay Area en un viaje directo a la decada del 80. Los ocho tracks son un desfile de riffs a los mangos y base hiper veloz, por lo que si el thrash es lo tuyo, no podes perderte este DISCAZO. Altamente recomendado. Contactos: foa@zoznam.sk
ORPHANED LAND: “The beloved's cry” (2006) (2M Producciones)
1. Seasons Unite 2. Above You All 3. Pits of Despair 4. The Beloved's Cry 5. My Requiem 6. Orphaned Land - The Storm Still Rages Inside... 7. The beloved’s cry (Instrumental) (Bonus track) 8. Joy (Remix) (Bonus track) Una nueva reedicion del primer demo de los israelies Orphaned Land, esta vez a cargo del sello local 2M Producciones. “The beloved’s cry”, originalmente editado en cassette en 1993 y luego reeditado en CD en 1999, ostenta el lauro de ser uno de los demos que mejores criticas han recibido por parte de la prensa especializada. Y razones sobran para esto, ya que este trabajo sacudio la escena death metal mediante la adicion de diversos sonidos provenientes de instrumentos tipicos de medio oriente, algo sumamente original y novedoso para la epoca. Pasajes acusticos, melodias folkloricas orientales, riffs poderosos, voces guturales y limpias intercaladas, en fin, los cimientos de lo que es hoy Orphaned Land estan aquí, en este “The beloved’s cry”, lo que transforma este trabajo en obligatorio para cualquier fan de la musica extrema, y si fuese necesaria una razon mas para conseguir este disco es que esta version incluye ademas dos bonus tracks mas un video clip que muestra a la banda en vivo interpretando “Seasons unite”. Imprescindible. Sitio web: www.orphaned-land.com
BIOLICH: "The space between home and today" (2005) (Paragon Records) 1. Morals Like Frozen Piss 2. Extensive Autumn Necrony 3. Twin Faced Exorcism 4. Time Kills Everything 5. Ikon Sumo 6. Unfortunately They Dont Allow Us To Store Bodies In The Dumpsters At Work No creo que exista un subgenero mas extremo que el brutal deathgrind, y esto es justamente lo que nos traen los americanos Biolich, a saber Will Smith (voz), Tom Carey (bateria), Dan Olivencia (bajo), y Andrew Hock (guitarra). Salvo el instrumental "Ikon sumo", el resto del abum es una andanada tras otra de violencia musical, con gritos guturales, blastbeats, guitarras a los mangos, algunos toques black y demas yerbas, definitivamente demasiado para mis oidos. Es justo decirlo, no es mi estilo preferido, pero aquellos fans de los sonidos mas brutales encontraran aqui una mas que interesante opcion. Sitio web: www.biolich.com
EL LADO OSCURO: “Metal progresivo” (2006) (Independiente)
1. Nubes Bajas 2. La vida del Rey 3. Perros de Caza Sin miedo a las etiquetas, los argentinos El Lado Oscuro nombran a su primer demo con el estilo que profesan, "Metal progresivo”. Conformada por Julian Prieto (voz), Guillermo Villarreal (bajo), Roberto Pilipczuk (teclados), Diego Tellechea (guitarra), y Gabriel Mendez (batería), la banda debuta con tres temas en los cuales es posible entrever las habituales influencias del estilo, Iron Maiden y Dream Theater, mas algun toque power aleman, como es notable en "Nubes bajas", a mi juicio el mejor tema de los tres. Un punto interesante es que todos los integrantes parecen tener su lugar en la banda bien delimitado, y ninguno adquiere mas protagonismo que otro. Tal vez la performance menos destacable sea la de Prieto, especialmente cuando debe alcanzar las notas mas altas, dejando la sensacion de no sentirse muy comodo en el estilo. El sonido del demo es correcto y permite distinguir el potencial del grupo, que parece no poder terminar de afianzarse en cuanto a las formaciones, ya que hoy la banda se encuentra en la busqueda de baterista y tecladista, luego de la desercion en buenos terminos de Méndez y Pilipczuk. Para tenerlos en cuenta. Sitio web: http://el-lado-oscuro.tk
ALLERJEN: “Resurrection” (2005) (Independiente)
1. Resurrection 2. Beyond the promised land 3. Courage will find you Sludge-core mezclado con metal es lo que trae este cuarto EP de Allerjen, trio oriundo de Inglaterra y conformado por John Dower (voz y bajo), Paul Wilkinson (guitarra) y Paul Tarbuck (bateria). Por citar algunas influencias yo diria que Black Sabbath, Pro-Pain y Helmet estan seguro en la discografia de los integrantes de Allerjen, pero el trio mantiene su personalidad y sonido propio en base a fuerza y groove, y el brutal reguistro vocal de Dower que dota de aun mas agresividad a la musica. Crudo, compacto y visceral son tres adjetivos que le caen perfecto a este trabajo, y lo cierto es que tres tracks en poco mas de 10 minutos saben a poco y suben la ansiedad a la espera del larga duracion. Muy bueno. Sitio web: www.allerjen.com
REVELATION PROJECT: “Revelation Project” (2005)
1. Decay 2. Children 3. Falling 4. Liars 5. Marked 6. Martyrs 7. Judgment 8. Promise 9. Millennium 10. Eternity 11. Glory 12. Delivered 13. Doxology Álbum debut de esta banda afincada en New York, con mas de cinco años de formación y enrolada en el metal progresivo. Las obvias influencias pasan por bandas como Dream Theater, Kansas, Rush, y quizás la mas notoria, Shadow Gallery. Las letras están fuertemente influenciadas por el cristianismo y los textos bíblicos, ya que todos los miembros de Revelation Project practican y fomentan dicha religión. El disco es impecable por donde se lo mire, ya sea a nivel sonido como compositivo, pasando por la extraordinaria performance de todos los integrantes. Y destacable también es que este álbum no aburre, por el contrario, son 76 minutos de excelentes canciones llevaderas y sin demasiado tecnicismo ni pasajes intrincados. Monumental tarea de Tom Bender en la voz, al igual que la tecladista Chelsea Wagner, una auténtica maravilla. Recomendado aun para quienes no comulgan con las ideas de la banda. Sólo olvídense del mensaje y disfruten de este gran disco. www.revelationproject.com
MONA FOR NOW: "Kiss my fetus" (2006) (Charco Records)
1. Don't feel a bit of pain 2. Election day 3. Wind me up 4. Must feel good to be you 5. You are wrong, I am right Mona For Now es un trio oriundo de la soleada Hollywood (California) e integrado por Sheila Gonzalez (bajo y voz), Fabian Ruiz (guitarra), y Rich Pancani (bateria), y si no me equivoco este es su cuarto trabajo, en el cual despliegan un hard rock moderno y alternativo, y a primera escucha se me represento una version pesada de No Doubt. El paralelo no es caprichoso, ya que Gonzalez suena como Gwen Stefani en plan agresivo, aunque las mayores influencias de esta banda pasan por Nirvana y en menor medida, System Of A Down. El disco es correcto, energico y con bastante actitud, pero adolesce un poco de gancho y estribillos mas memorables, rasgo distintivo y significativo en las bandas antes mencionadas. No obstante, los cinco tracks son interesantes y llevaderos, pero como ya dije, el resultado final no termina de convencer. Sitio web: www.monafornow.com
CASUS BELLI: "In the name of rose" (2005) (Limb Music)
1. I'm Your Master 2. Vengeance is My Law 3. Holy Gates (In the Name of Rose) 4. Diamond Crown 5. Edge of a Knife 6. Initiation (Promised Land) 7. Isolation 8. Naked King 9. Wrongly Right 10. Eastern Dance 11. Whispering (Instrumental) Casus Belli es una banda originaria de Grecia con casi diez años de carrera e integrada por Panos Arvanitis (guitarra), Panos Dedes (voz), Fotis Anagnostou (bajo), y Frank Huber (bateria). Este es su segundo album, y debo ser sincero, estoy gratamente sorprendido, ya que esperaba algo mas blando y standard, pero me encontre con una muy buena banda de heavy / power metal, con especial enfasis en "heavy". Cuando pienso en influencias, en seguida aparecen Masterplan y Iron Maiden, sumando a Judas Priest como la mas notable, algo que no deberia sorprender ya que el vocalista Panos Dedes fue uno de los que audiciono para ocupar el puesto que dejara en su momento Rob Halford en la banda inglesa. En un disco casi sin medios tiempos ni baladas (sólo la instrumental "Whispering" baja las revoluciones), los aplausos van para los rapidos y furiosos riffs de Arvanitis, los entradores coros y estribillos y para la poderosa performance vocal de Dedes. En suma, "In the name of rose" es un disco que todo fan del metal deberia escuchar, y Casus Belli es una banda que merece ser descubierta por el gran publico. Dale una chance a este discazo que no te vas a arrepentir. Sitio web: www.casusbelli-band.com
ONE EYE SHUT: "Days in the sun" (2006) (Vallankumoustuotanto Records)
1. Days in the sun 2. Yearning 3. World behind Aquellos que siguen habitualmente mis reseñas seguramente recordaran esta banda, ya que hace unos meses atras comente su primer single. Bien, siguiendo con la costumbre, este trio oriundo de Helsinki lanza otro single como aperitivo de su larga duracion, que segun prometen, sera pronto. Y si nos guiamos por este "Days in the sun", One Eye Shut esta lista para dar el gran salto, ya que se despachan con tres temazos pesados y gancheros como pocos, siempre fieles a esa mezcla de sludge y stoner reminiscente de bandas como Monster Magnet y Brand New Sin. Mi reclamo en su anterior trabajo era un poco mas de originalidad, y aqui me taparon la boca. Un tema mejor que otro, riffs impresionantes, buenos arreglos, coros y groove. Ok, basta de singles: quiero el larga duracion ya! Sitio web: www.oneeyeshut.org
VARTROY: "Came to stay" (2005) (Independiente)
1. Intro 2. Live Or Die 3. War That We Can See 4. Vartroy 5. Cruel Decision 6. Never Look Back Again 7. Live Or Die (Remix) La influencia que ha tenido Iron Maiden sobre las nuevas (y no tanto) generaciones de bandas metaleras es francamente fenomenal. Desde todos los rincones del mundo y abarcando desde estilos extremos hasta otros mas suaves, la doncella ha dejado su marca. Y los brasileros Vartroy, con "Came to stay", lo reafirman. Todo este EP remite a Harris y amigos, desde los duelos a dos guitarras hasta los ataques de bajo, pasando por las gancheras melodias y la performance de William Falaschi, quien intenta por un lado parecerse a Dickinson y por otro meter su sello personal, en una tarea de la que no siempre sale airoso. El resto de la banda, Estevan Poli (bajo), Gabriel Soares (batería), Marcos García y Matheus Calache (guitarras), son musicos competentes en lo suyo y lo demuestran a lo largo del trabajo. Es conveniente mostrar tan abiertamente las influencias sin un poco de originalidad? La respuesta es una cuestion de tiempo, pero si eso no te preocupa y ni te importa la respuesta, entonces este album es para vos. Sitio web: www.vartroy.com
WATERDOWN: "All riot" (2006) (Victory Records) 1. Sleep Well 2. Cut The Cord 3. Disassembled 4. Chewing On Lies 5. You Are The One 6. My Hopelessness And Me 7. Parasites 8. Moshpit Etiquette 9. Repeater 10. Til The Very End 11. Recruit Waterdown es una de esas bandas que se aman o se odian, sin terminos medios. Para el oyente metalico son demasiado blandos, y para el oyente pop son demasiado pesados, por lo que hay que desterrar en este caso al termino medio. El estilo de estos alemanes es, viendo el sello que los edita, el que ustedes suponen: emocore mezclado con metal y estribillos gancherisimos y dignos de hit de radio. Lo bueno es que la banda no abandona la parte hardcore en pos de la parte "emo" (lo que decididamente es un punto a favor en credibilidad y seriedad), por lo que en este "All riot" encontraremos cortes y cambios de ritmo por doquier, al igual que riffs filosos y gritos de odio, pero tambien melodias pop y voces mas limpias y entradoras. De lo que no hay dudas es que los tipos tienen mucha energia y actitud. Entonces no queda mas remedio que escucharlos y decidir si los tomas o los dejas. Ningun punto intermedio. Sitio web: www.waterdown.de
ASSPERA: "Bizarra actitud de seguir con vida" (2006) (Marcha Atras Records)
1. Gorda puerca 2. Bizarra actitud de seguir con vida 3. Zorra 4. 1000 sanatas 5. El paisano 6. La bella y la mierda 7. Me cago 8. La bruja borracha 9. El ultimo amigo que me queda 10. Me gustas mucho 11. Gol de Arsenal 12. Durazno limón 13. Me creo Nelson Piquet 14. Pajero viejo 15. Violeta Conviene advertir sobre este disco de los argentinos Asspera: no es para oyentes en busca de algun mensaje ni para ortodoxos del metal, porque nada en este album apunta a ser serio ni responsable. Desde las letras escatologicas y plagadas de abiertas referencias sexuales y a favor de los estupefacientes, hasta los titulos de las canciones y por supuesto, los covers elegidos, todo en Asspera es bizarro. Musicalmente la cosa mejora mucho, porque lo de este cuarteto integrado por Rockardo Asspero (guitarra), 3,14 J (bajo), Kiko Proxen (bateria), y Richar Asspero en voz (cuyo registro por momentos es igual al de Claudio O'Connor y en otros igual al de Ricardo Iorio, obviamente no es casualidad), es heavy metal mezclado con thrash y del bueno. La idea me recordo a Los Parraleños (recuerdan?), pero por supuesto mas extremo en todo sentido. Hay muchos rumores acerca de quienes se esconden detras de Asspera, y los mismos no hacen mas que alimentar el mito. "Moralistas abstenerse" reza el sitio web de la banda, por lo que estan mas que advertidos. Sitio web: www.asspera.com.ar
CREECH: "Take it all" (2005) (Independiente)
1.Tell me something 2.Far too sober 3.Maia's teething 4.Arrogant call 5.Take it all 6.Donald Hace poco charlando con un amigo nos preguntabamos que banda podria llegar a ocupar el lugar que dejo Foo Fighters mientras dura el bajon creativo de Dave Grohl y sus muchachos. Es decir, bandas que fusionan hard rock con pop hay millones, pero muy pocas con el groove de los FF. Los australianos Creech creo que estan llamados a ser esa banda, y en "Take it all" (su tercer EP), han logrado un mix increible entre guitarras bien rockeras y estribillos entradores y pegadizos. Y si a esto le sumamos algunos coros a dos voces a la usanza de los magnificos Alice In Chains, el resultado es francamente increible. Creen que exagero? Chequeen, por ejemplo "Donald" o "Maia's teething" y despues me cuentan. El cuarteto, Taz Cebula (voz y guitarra), Ash (guitarra), Ron Curran (bajo) y Roddy Scarr (bateria), parece tener todo como para sorprender a mas de uno y no temen en mostrar su apego al grunge y al rock alternativo, por lo que su camino parece guiarlos hacia el reconocimiento general, y para eso es imprescindible que editen un larga duracion. Si el nivel se mantiene, apuesto que oiremos bastante de ellos en el futuro. Sitio web: www.creech.com.au
THE HARDER, THE BETTER: “Volume eleven” (2006) (Turkey Vulture Records)
1. INHUMAN: “Bloodlust” 2. NOBIS: “9 pages” 3. NEW SOCIETY OF ANARCHISTS: “I.N.R.I. (I’m nailed right in)” 4. NO CLASS CITIZEN: “Dress to impress” 5. BAR WHORE: “The beast” 6. MARY’S CUNT: “Meat on top of meat” 7. DAMN THE DAWN: “Shoot the messenger” 8. A.F.S.: “Guns for oil” 9. DRAGHEAD: “Die through me” 10. MALON MISCHIEF & VIGOBONN: “Art project time” 11. THE URIE CIRCLE: “Iwaga” 12. TIMESCAPE ZERO: “Hammurabi’s code” 13. DEAD ENVY: “In and out” 14. RICTUS GRIN: “Stalker” 15. SAVANNAH: “Losing to apathy” 16. WARFARE: “Where’s your heart” 17. SOLEM VOW: “For life” 18. THE CRETINS: “Disco go” 19. HEAD SLING: “Persistence” 20. NOCTOPHYLE: “The Michelle wild anthem” 21. U.S. POLICE STATE: “It’s happening again” 22. FLEE THIS ROOM: “The mathematics of a dream” 23. HERETICS IN THE VATICAN: “Turning my back on everything” 24. THE BLISSETTS: “Destruction day” 25. ANGRY MINDED: “That’s fine” 26. LOST SOUL: “Unbridled passion” |
